Coronel Sanders

O Coronel Harland David Sanders (9 de setembro de 1890 — 16 de dezembro de 1980) foi um empresário americano, mais conhecido por fundar o sítio de restaurantes de fast-food de frangos chamado Kentucky Fried Chicken (também conhecido como KFC) e mais tarde a atuar como o embaixador da marca da empresa e o símbolo. O seu nome e a sua imagem ainda são os símbolos da empresa.

O Sanders teve vários empregos na sua infância, como o foguista de locomotivas a vapor, um vendedor de seguros e um atendente de bomba de gasolina. Ele começou a vender frango frito no seu restaurante na beira da estrada em North Corbin, Kentucky, durante a Grande Depressão. E durante esse tempo, o Sanders desenvolveu a sua "receita secreta" e o sua maneira patenteada de cozinhar frango numa fritadeira de pressão. O Sanders reconheceu o potencial do conceito dos direitos do restaurante e o primeira direito da KFC foi aberto em South Salt Lake, Utah, em 1952. Quando o seu restaurante original fechou, ele dedicou-se em tempo integral a iníciar o seu frango frito em todo o país.

O rápido aumento da empresa nos Estados Unidos e no exterior tornou-se muito pesado para o Sanders. E em 1964, quando ele tinha 73 anos de idade, ele vendeu a empresa para um grupo de investidores liderado por John Y. Brown Jr. e Jack C. Massey por dois milhões de dólares (18,9 milhões de dólares em 2023). No entanto, ele manteve o comando das operações no Canadá e tornou-se um embaixador assalariado da marca Kentucky Fried Chicken. E nos seus últimos anos, ele tornou-se muito crítico em relação à comida servida pelos restaurantes da KFC, e ele acreditou que eles haviam ter cortado os custos e ter permitido o estrago da qualidade.

O Sanders foi diagnosticado com leucemia aguda em junho de 1980. Ele morreu de pneumonia no Hospital Judeu de Louisville seis meses depois, no dia 16 de dezembro, aos 90 anos de idade. O Sanders permaneceu ativo até um mês antes dele morrer, a aparecer no seu fato branco para o público. O corpo dele foi mostrado na rotunda do Capitólio do Estado de Kentucky em Frankfort depois de um funeral na Capela do Seminário Teológico Batista do Sul, que contou com a presença de mais de quinhentas pessoas. O corpo dele também seria mostrado num caixão aberto durante um serviço memorial realizado na matriz da KFC em Louisville; De mil a mil e duzentas pessoas compareceriam a este serviço. O Sanders foi enterrado no seu característico fato branco e gravata preta no Cemitério Cave Hill, em Louisville.

E a mulher dele, a Claudia, morreu no dia 31 de dezembro de 1996, aos 94 anos.

No tempo da morte do Sanders, havia por volta de seis mil lojas da KFC em 48 países no mundo inteiro, com dois bilhões de dólares em vendas anuais.

Coronel Sanders a dar um autógrafo para um fã em 1974.

Wendy's

A Wendy's ou Wendy's Old Fashioned Hamburgers é um sítio de restaurantes dos Estados Unidos, fundado em 1969 em Columbus, no estado do Ohio, nos Estados Unidos, por Dave Thomas. E atualmente, a sua matriz encontra-se na cidade de Dublin, no Ohio.

Nota-se pela forma dos seus hambúrgueres, que são mostrados como a ser "à moda antiga".

E em Março de 2010, havia aproximadamente 6650 restaurantes da Wendy's no mundo inteiro.

E é o quarto maior sítio de fast-food dos Estados Unidos, por trás da Burger King, da McDonald's e da Subway.

O restaurante da Wendy's em Dublin, Ohio

Pantry Panic

Pantry Panic é um filme de curta-metragem de animação americano, a ser o 3º da série do Pica-Pau. E foi produzido pela Walter Lantz Productions, distribuído pela Universal Pictures e estreou nos cinemas dos Estados Unidos no dia 24 de novembro de 1941.

Enquanto todos os pássaros da floresta estavam a migrarem para o Sul por causa do inverno, o Pica-Pau estava a preparar-se para nadar no rio. Ao perceber a migração, ele pergunta aos pássaros para onde eles vão, e eles explicam que estão a migrar para o Sul, porque o Professor Temporino Marmota (o meteorologista local) já havia ter anunciado que um grande frio ia aproximar-se da região. E entretanto, o Pica-Pau não se preocupava, pois ele não acreditava nas previsões do tempo.

Para dar a surpresa ao Pica-Pau, as previsões do tempo estavam certas, e um inverno severo aproximou-se da região. E o Pica-Pau não se preocupava novamente, porque ele tem a casa dele e uma mesa cheia de comida. Mas, um furacão de neve entra na casa dele e leva toda a comida dele embora, a não deixar uma migalha sequer.

E duas semanas depois, o Pica-Pau, ficou sem comer nada desde o incidente com o furacão, encontra-se de frente-à-frente com a "Fome" (imitado de uma maneira parecida à personificação da Morte).

Um mês depois, um gato esfomeado aparece em frente à casa do Pica-Pau, e planeia a comer um pássaro. O Pica-Pau, sem comer nada durante um mês, quando vê o gato, ele planeia comê-lo também, e quando os dois encontram-se e começam uma luta para ver quem é que consegue matar o outro primeiro.

Depois de alguns minutos de batalha, um grande alce aparece na porta da casa. E quando o Pica-Pau e o gato vêem o animal, eles mataram o alce imediatamente e o comem inteiro. E sentados ao lado dos ossos do alce, os dois aparecem estar satisfeitos. Entretanto, o gato olha para o Pica-Pau e diz: "Isto estava delicioso! Mas sabes, que eu ainda estou com fome!", e o Pica-Pau responde ao gato: "Ah, sim? Eu também!". E os dois agarram as suas facas, a terminar o desenho animado com os dois ainda com fome, a tentarem matarem-se novamente.

Pantry Panic é o 3º desenho animado na série dos desenhos animados do Pica-Pau, e portanto é a 4º aparição da personagem.

E atualmente, Pantry Panic é o único desenho animado do Pica-Pau que está no domínio público. Portanto, isto pode ser distribuído de grátis, e pode ser baixado na internet e ser assistido no YouTube.

Ver o desenho animado completo

Pantry Panic

(em português)

Steamboat Willie

Steamboat Willie é uma curta-metragem a preto-e-branco da Walt Disney Studios de 1928 protagonizado pelo Mickey Mouse, realizado por Walt Disney e Ub Iwerks. Foi produzido a preto-e-branco pela Walt Disney Studios e foi lançado por Pat Powers, pelo nome da Celebrity Productions. Este desenho animado é considerado a estreia do Mickey e da Minnie, embora as duas personagens já tinham aparecido em vários meses antes de uma exibição do teste de Plane Crazy. O Steamboat Willie foi o terceiro filme do Mickey a ser produzido, mas foi o primeiro a ser distribuído, porque o Disney, a ter visto o filme The Jazz Singer, já havia ter-se comprometido a produzir um dos primeiros desenhos animados sonoros totalmente sincronizados. Steamboat Willie é especialmente notável por ser um dos primeiros desenhos animados com som sincronizado bem como um dos primeiros desenhos animados a apresentar uma trilha sonora totalmente pós-produzido o que o distinguiu dos desenhos animados sonoros anteriores, como o Song Car-Tunes da Inkwell Studios (1924–1926), o My Old Kentucky Home (1926) e o Dinner Time da Van Beuren Studios (1928).

A música feita para o Steamboat Willie é de autoria de Wilfred Jackson e do Bert Lewis, e inclui as canções como o "Steamboat Bill", uma composição muito conhecida pelo barítono Arthur Collins durante a década de 1910 e a canção conhecida do século XIX, "Turkey in the Straw". O título do filme pode ser uma paródia do filme Steamboat Bill, Jr. (1928), do Buster Keaton, a ser que este é uma referência à música do Collins. O Walt Disney fez todas as vozes no filme, embora haja alguns diálogos compreensíveis.

O filme foi largamente aclamado pela crítica, mas não apenas por apresentar uma das personagens de desenhos animados mais conhecidas do mundo, mas também pela sua inovação técnica. As profissionais da área de animação classificaram o Steamboat Willie como o décimo-terceiro maior desenho animado de todos os tempos no livro The 50 Greatest Cartoons, de 1994, e em 1998, o filme foi selecionado pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos para preservação no National Film Registry. O desenho animado entrou para o domínio público nos Estados Unidos no dia 1 de janeiro de 2024.

A história é sobre as aventuras do Mickey como o ajudante do barco a vapor "Willie" que sonha em ser o capitão (Bafo de Onça). Os dois chegam ao porto e apanhem uma vaca. A Minnie tenta apanhar o barco, mas já tinha partido. Com a ajuda de um gancho, o Mickey puxa-a para bordo. E a Minnie deixa cair uns livros de música e o bode come-os. E logo o bode começa a tocar música, enquanto a Minnie roda a cauda dele. O Mickey começa a tocar outros animais como instrumentos. Mas chega o comandante Bafo de Onça e põe o Mickey de castigo para cortar batatas e um papagaio goza com ele.

Steamboat Willie entrou para o domínio público no dia 1 de janeiro de 2024. No entanto, a personagem Mickey Mouse ainda é a marca registada comercial da Disney, e as obras que depois apresentam o Mickey Mouse continuam sob a proteção dos direitos autorais até ao momento.

Ver a curta-metragem completa

Steamboat Willie

Idade de Ouro do cinema americano

A Idade de Ouro do cinema americano refere-se aos filmes de Hollywood produzidos durante os anos 20 aos anos 60 nos Estados Unidos. Durante, nesse tempo, os filmes musicais, do gênero bastante conhecido na época, os estúdios como a MGM, a Warner Bros., a 20th Century Fox, a RKO e a Paramount, além dos estúdios da Disney, permaneceram-se na produção e distribuição nacional e internacional dessas longas-metragens.

Durante as décadas de 1930 e de 1940, o cinema americano viveu na sua chamada "Idade de Ouro". O país recuperava-se da Grande Depressão, causada pela primeira grande crise do capitalismo, e o cinema era uma forma de incentivo para a reconstituição moral da população.

Muitos espectadores afirmam que a maior década do cinema é a década de 1920, pois foi caracterizado pelo início do cinema com fala, que causou uma mudança nos hábitos daqueles que participaram e faziam o cinema. Foi nesta década que tornou-se o chamado estilo de vida americana, onde surgiram os atores como o Charlie Chaplin e o estúdio da Metro-Goldwyn-Mayer.

O cinema de animação também aproveitou-se desse artifício para atrair a atenção do público para as obras animadas. Em 1928, o Walt Disney lançou o "Steamboat Willie", a curta-metragem animada com a melhor sincronização entre o som e a imagem do tempo. E é exatamente a partir do ano de 1928 que iniciou-se a chamada "Idade de Ouro da Animação". E foi percebido, que num tempo de doze anos (de 1928 até 1940), que o cinema de animação ganhou o reconhecimento que devido ao seu desenvolvimento técnico e artístico, e que estabeleceu-se como a arte cinematográfica.

E ocorreu a fundação da International Academy of Motion Picture Arts and Sciences, que depois transformou-se na moderna Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que realizou anualmente ao prémio do Óscar; e originalmente contava com 36 membros fundadores e teve nestas décadas os seus dois primeiros presidentes: o Douglas Fairbanks e o William C. deMille.

Naquele tempo surgiu a empresa Technicolor, a lançar um tipo de filme que filmava em 3 cores, juntamente com uma câmara de 3 elementos, a dar o maior realismo às produções nos ecrãs. "Branca de Neve e os Sete Anões" foi o primeiro desenho animado colorido e produzido neste sistema. E o primeiro filme em Technicolor lançado comercialmente foi "A Feira da Vaidade" (em inglês: "Becky Sharp") (1935), de Rouben Mamoulian.

E na década de 1950, onde os musicais de Hollywood chegaram ao seu máximo, com o lançamento de um dos filmes mais lembrados e comentados de todos os tempos, o clássico do cinema "Serenata à Chuva" (em inglês: "Singin' in the Rain") (1952), onde o Stanley Donen e o Gene Kelly conseguiram fazer a conquista de juntar todas as características do cinema musical das décadas anteriores e a realizar uma espécie de síntese de toda a essência do género. E tornou-se, anos depois, o filme mais conhecido desse género, e foi considerado por muitos como a maior obra-prima do estilo.

O Elvis Presley foi uma outra estrela que destacou-se durante essa década, e ele foi considerado por muito o pioneiro dos cantores do grupo de rock and roll.

Em 1960, o Alfred Hitchcock lançou um dos filmes mais aclamados da década de 1960 e, discutivelmente, o melhor da sua carreira: "Psico" (em inglês: "Psycho").

Outros clássicos desse tempo foi "Cleópatra" (de 1963), protagonizada por Elizabeth Taylor. O filme quase levou a 20th Century Fox à falência. Ganhador de quatro Óscars – realização de arte, fotografia, fatos de roupas e efeitos especiais – e indicado a outros cinco – ator (o Rex Harrison), a montagem, a trilha sonora original, o som e o melhor filme – o filme apresentou um orçamento de US$ 44 milhões, e equivalentes à cerca de US$ 330 milhões na atualidade. No final, a arrecadação na bilheteria mundial foi de US$ 71 milhões. Pelo contrato com a Elizabeth Taylor, a Fox tornou-se o primeiro estúdio a assinar um contrato de US$ 1 milhão com uma estrela de Hollywood.

O Clark Gable e a Vivien Leigh numa

fotografia publicitária do filme clássico

"E Tudo o Vento Levou" (de 1939).

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Charlie Chaplin

A Judy Garland como a Dorothy Gale

no filme "O Feiticeiro de Oz" (de 1939).

O Walt Disney a apresentar um dos Sete Anões no trailer

original do filme animado "Branca de Neve e os Sete Anões"

(de 1937).

A Carmen Miranda no filme

"The Gang's All Here" (de 1943).

A Marilyn Monroe na atuação de Diamonds Are a Girl's Best

Friend no filme "Os Homens Preferem as Loiras" (de 1953).

A Julie Andrews no trailer da "Mary Poppins"

(de 1964).

O Rex Harrison e a Elizabeth Taylor numa cena

do filme "Cleópatra" (de 1963).

Popeyes

Popeyes é um sítio multinacional americano de restaurantes de fast food de frango frito fundado em 1972 em Nova Orleans, Louisiana. Desde 2008, a sua marca completa é Popeyes Louisiana Kitchen, Inc., e antigamente era conhecido como Popeyes Chicken & Biscuits e Popeyes Famous Fried Chicken & Biscuits. E atualmente é uma subsidiária da Restaurant Brands International, com a marca em Toronto.

De acordo com um comunicado da empresa marcado do dia 29 de junho de 2007, a Popeyes é o segundo maior grupo de restaurantes de frango do serviço rápido, medido pelo número de unidades, depois do KFC. E mais de 2.600 restaurantes da Popeyes estão em mais de 40 estados e na Washington, D.C., Porto Rico e 30 países no mundo todo. À cerca de trinta locais são da propriedade da empresa, o restante são franqueados.

O Alvin C. Copeland afirmou que deu o nome aos restaurantes o nome do detetive Jimmy "Popeye" Doyle (interpretado por Gene Hackman) no filme de 1971 chamado Os Incorruptíveis Contra a Droga, que foi estreado um ano antes da fundação do restaurante, e não da personagem dos quadradinhos Popeye the Sailor.

Mais tarde, o restaurante comprou os direitos do Popeye the Sailor para a mercadoria e utilizou-o por 35 anos. No final de novembro de 2012, a AFC anunciou a rescisão comum no seu contrato de licenciamento com a King Features Syndicate, a encerrar efetivamente a sua associação com as personagens do Popeye.

The Fat Boys

 

The Fat Boys foi um trio de hip hop americano de Brooklin, Nova Iorque, que apareceu no início dos anos 80. O grupo foi originalmente conhecido como Disco 3.

E os membros foram; o Mark Morales que também era conhecido como "Prince Markie Dee", o Damon Wimbley que também era conhecido como "Kool Rock-Ski", e o Darren Robinson que também era conhecido como "Buff Love" também conhecido por "The Human Beat Box" (10 de junho de 1967 – 10 de dezembro de 1995).

Um vídeo dos Fat Boys

"All You Can Eat"