domingo, 14 de abril de 2024
Coronel Sanders
Wendy's
domingo, 17 de março de 2024
Pantry Panic
Steamboat Willie
sábado, 17 de fevereiro de 2024
Idade de Ouro do cinema americano
A Idade de Ouro do cinema americano refere-se aos filmes de Hollywood produzidos durante os anos 20 aos anos 60 nos Estados Unidos. Durante, nesse tempo, os filmes musicais, do gênero bastante conhecido na época, os estúdios como a MGM, a Warner Bros., a 20th Century Fox, a RKO e a Paramount, além dos estúdios da Disney, permaneceram-se na produção e distribuição nacional e internacional dessas longas-metragens.
Durante as décadas de 1930 e de 1940, o cinema americano viveu na sua chamada "Idade de Ouro". O país recuperava-se da Grande Depressão, causada pela primeira grande crise do capitalismo, e o cinema era uma forma de incentivo para a reconstituição moral da população.
Muitos espectadores afirmam que a maior década do cinema é a década de 1920, pois foi caracterizado pelo início do cinema com fala, que causou uma mudança nos hábitos daqueles que participaram e faziam o cinema. Foi nesta década que tornou-se o chamado estilo de vida americana, onde surgiram os atores como o Charlie Chaplin e o estúdio da Metro-Goldwyn-Mayer.
O cinema de animação também aproveitou-se desse artifício para atrair a atenção do público para as obras animadas. Em 1928, o Walt Disney lançou o "Steamboat Willie", a curta-metragem animada com a melhor sincronização entre o som e a imagem do tempo. E é exatamente a partir do ano de 1928 que iniciou-se a chamada "Idade de Ouro da Animação". E foi percebido, que num tempo de doze anos (de 1928 até 1940), que o cinema de animação ganhou o reconhecimento que devido ao seu desenvolvimento técnico e artístico, e que estabeleceu-se como a arte cinematográfica.
E ocorreu a fundação da International Academy of Motion Picture Arts and Sciences, que depois transformou-se na moderna Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que realizou anualmente ao prémio do Óscar; e originalmente contava com 36 membros fundadores e teve nestas décadas os seus dois primeiros presidentes: o Douglas Fairbanks e o William C. deMille.
Naquele tempo surgiu a empresa Technicolor, a lançar um tipo de filme que filmava em 3 cores, juntamente com uma câmara de 3 elementos, a dar o maior realismo às produções nos ecrãs. "Branca de Neve e os Sete Anões" foi o primeiro desenho animado colorido e produzido neste sistema. E o primeiro filme em Technicolor lançado comercialmente foi "A Feira da Vaidade" (em inglês: "Becky Sharp") (1935), de Rouben Mamoulian.
E na década de 1950, onde os musicais de Hollywood chegaram ao seu máximo, com o lançamento de um dos filmes mais lembrados e comentados de todos os tempos, o clássico do cinema "Serenata à Chuva" (em inglês: "Singin' in the Rain") (1952), onde o Stanley Donen e o Gene Kelly conseguiram fazer a conquista de juntar todas as características do cinema musical das décadas anteriores e a realizar uma espécie de síntese de toda a essência do género. E tornou-se, anos depois, o filme mais conhecido desse género, e foi considerado por muitos como a maior obra-prima do estilo.
O Elvis Presley foi uma outra estrela que destacou-se durante essa década, e ele foi considerado por muito o pioneiro dos cantores do grupo de rock and roll.
Em 1960, o Alfred Hitchcock lançou um dos filmes mais aclamados da década de 1960 e, discutivelmente, o melhor da sua carreira: "Psico" (em inglês: "Psycho").
Outros clássicos desse tempo foi "Cleópatra" (de 1963), protagonizada por Elizabeth Taylor. O filme quase levou a 20th Century Fox à falência. Ganhador de quatro Óscars – realização de arte, fotografia, fatos de roupas e efeitos especiais – e indicado a outros cinco – ator (o Rex Harrison), a montagem, a trilha sonora original, o som e o melhor filme – o filme apresentou um orçamento de US$ 44 milhões, e equivalentes à cerca de US$ 330 milhões na atualidade. No final, a arrecadação na bilheteria mundial foi de US$ 71 milhões. Pelo contrato com a Elizabeth Taylor, a Fox tornou-se o primeiro estúdio a assinar um contrato de US$ 1 milhão com uma estrela de Hollywood.
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quarta-feira, 31 de janeiro de 2024
Popeyes
Popeyes é um sítio multinacional americano de restaurantes de fast food de frango frito fundado em 1972 em Nova Orleans, Louisiana. Desde 2008, a sua marca completa é Popeyes Louisiana Kitchen, Inc., e antigamente era conhecido como Popeyes Chicken & Biscuits e Popeyes Famous Fried Chicken & Biscuits. E atualmente é uma subsidiária da Restaurant Brands International, com a marca em Toronto.
De acordo com um comunicado da empresa marcado do dia 29 de junho de 2007, a Popeyes é o segundo maior grupo de restaurantes de frango do serviço rápido, medido pelo número de unidades, depois do KFC. E mais de 2.600 restaurantes da Popeyes estão em mais de 40 estados e na Washington, D.C., Porto Rico e 30 países no mundo todo. À cerca de trinta locais são da propriedade da empresa, o restante são franqueados.
O Alvin C. Copeland afirmou que deu o nome aos restaurantes o nome do detetive Jimmy "Popeye" Doyle (interpretado por Gene Hackman) no filme de 1971 chamado Os Incorruptíveis Contra a Droga, que foi estreado um ano antes da fundação do restaurante, e não da personagem dos quadradinhos Popeye the Sailor.
Mais tarde, o restaurante comprou os direitos do Popeye the Sailor para a mercadoria e utilizou-o por 35 anos. No final de novembro de 2012, a AFC anunciou a rescisão comum no seu contrato de licenciamento com a King Features Syndicate, a encerrar efetivamente a sua associação com as personagens do Popeye.
sábado, 27 de janeiro de 2024
The Fat Boys
The Fat Boys foi um trio de hip hop americano de Brooklin, Nova Iorque, que apareceu no início dos anos 80. O grupo foi originalmente conhecido como Disco 3.
E os membros foram; o Mark Morales que também era conhecido como "Prince Markie Dee", o Damon Wimbley que também era conhecido como "Kool Rock-Ski", e o Darren Robinson que também era conhecido como "Buff Love" também conhecido por "The Human Beat Box" (10 de junho de 1967 – 10 de dezembro de 1995).
quinta-feira, 18 de janeiro de 2024
Miguel Orrico
sábado, 13 de janeiro de 2024
James Avery
O James LaRue Avery, Sr. (Suffolk, 27 de novembro de 1945 – Glendale, 31 de dezembro de 2013) foi um ator, dobrador, poeta e roteirista norte-americano. O seu papel mais extraordinário foi como Phillip "Tio Phil" Banks na série The Fresh Prince of Bel-Air (1990 – 1996), dentro da 34º lugar na lista dos "50 Maiores Pais da TV de Todos os Tempos" da TV Guide.
Ele também teve trabalhos de destaque nas dobragens, como o vilão Shredder na série animada As Tartarugas Ninja, a Máquina de Combate/James Rhodes no Iron Man e como o Haroud Hazi Bin na séria animada da Disney Aladdin.
Antes dele tornar-se ator, ele também serviu na Guerra do Vietname como um membro da Marinha dos Estados Unidos entre 1968 e 1969.
Em 1988, o James Avery casou-se com a Barbara. Ele não tinha filhos, mas ele era padrasto de Kevin Waters.
Ele morreu no dia 31 de dezembro de 2013, na madrugada do ano novo num hospital de Glendale, Califórnia, em resultado de complicações surgidas depois de uma cirurgia cardíaca. A mulher dele, a Barbara Avery, disse que saiu do quarto do James para ir buscar a comida para ele e, quando ela voltou, o James já estava morto.
Ele foi cremado e as cinzas foram depois espalhadas perto do Oceano Pacífico.
As Tartarugas Ninja (série de 1987)
As Tartarugas Ninja (em inglês: Teenage Mutant Ninja Turtles) foram um grande fenómeno no início dos anos 90. Depois do aparecimento da série de TV muitos foram os estúdios e empresários que tentaram imitar o formato, mas sem conseguir alcançar o grande sucesso das Tartarugas.
As Tartarugas Ninja começaram por ser uma BD publicada nos Estados Unidos pela Mirage Studios em 1984. A BD foi criada por Kevin Eastman e o seu amigo Peter Laird. Mais tarde com o licenciamento do agente Mark Freedman foram criados os primeiros produtos de merchandising em 1986. Em 1987 chega finalmente à TV a primeira série de desenhos animados Teenage Mutant Ninja Turtles. A série ao contrário do que se esperava não teve sucesso imediato, só com o lançamento do primeiro filme (em imagem-real) em 1990 é que a turtlemania se instaurou pelo mundo inteiro.
A série foi produzida pela "Murikami-Wolf-Swenson Inc.", a "Family Home Entertainment", e a "DIHR"; foi animada nos estúdios "Toei Animation", "A 1 Prodution", a "Dae-Won", a "Hanho Heung Up", com a realização de Bill Wolf. No total, foram produzidos 193 episódios de 1987 até 1996. Foram produzidos mais dois filmes em imagem-real. E em 1997 foi produzida uma série de imagem-real.
Em 2003, as Tartarugas voltaram com uma nova série de desenhos animados que terminou em 2009. Durante esta última série foi lançados mais filmes em desenhos animados.
E não fica por aqui...
O Splinter era um mestre ninja chamado Hamato Yoshi. Ele vivia no Japão e pertencia ao clã ninja "Foot" juntamente com o seu rival Oroku Saki. Entretanto, Yoshi é banido do clã e muda-se para Nova Iorque onde é obrigado a viver nos esgotos com os ratos. Até que um dia acidentalmente caem no esgoto quatro tartarugas recentemente compradas numa loja de animais de estimação. As tartarugas encontravam-se cobertas duma estranha substância até que se transformam em humanóides, enquanto Yoshi tenta salva-las tornar-se num rato humanóide, porque estava exposto aos ratos do esgoto. A partir daí Yoshi começou chamar-se pelo pseudónimo "Splinter". Yoshi adopta as quatro tartarugas como seus filhos e ensina-lhes a arte Ninjitsu. Splinter deu a cada tartaruga um nome de um artista do renascimento italiano.
Cada Tartaruga Ninja usa uma máscara sobre os olhos com uma cor distinta e cada uma tem uma arma diferente. As jovens tartarugas partilham o mesmo prato preferido: Pizza!