sábado, 10 de dezembro de 2022

Allen Jenkins

 

O Allen Curtis Jenkins (Staten Island, 9 de abril de 1900 - Santa Mónica, 20 de julho de 1974) foi um ator e cantor americano que trabalhou no palco, no cinema e na televisão.

Ele era nascido como Alfred McGonegal em Staten Island, Nova Iorque no dia 9 de abril de 1900.

Ele também fazia a voz da personagem Agente Dibble (Officer Dibble) no desenho animado da Hanna-Barbera, Top Cat (1961-1962). Ele teve um papel normal na série televisiva Hey, Jeannie! (1956-1957),

Ele também fez uma pequena aparição no filme O Mundo Maluco (It's a Mad, Mad, Mad, Mad World) de 1963.

Ele morreu de cancro do pulmão no dia 20 de julho de 1974, aos 74 anos. O Jenkins está enterrado no cemitério Rock Creek, em Washington, DC, seção 10, lote 31.

Silva (Disney)

 

O Silva (em inglês: Neighbor Jones) é o vizinho do Pato Donald nas histórias aos quadradinhos da Disney. Criado por Carl Barks, a personagem protagoniza brigas intermináveis com o pato e os dois sempre acabam de dar-se mal no fim da história.

Apesar dessa escolha de Barks, o Silva ainda apareceu com o Donald em muitas histórias escritas por outros autores.

Amadeu (Disney)

 

O Amadeu (em inglês: Ellsworthé uma personagem da Disney. Ele é um corvo criado em 1949 por Bill Walsh e Manuel Gonzales, o Amadeu acompanha o Pateta em várias histórias e o Mickey em algumas. No Brasil, ele foi usado em algumas histórias do Zé Carioca.

Ele foi criado em 1949 para as páginas dominicais do Mickey, nos Estados Unidos.

Ele é bastante brincalhão, ele sempre atrapalha a vida dos seus amigos.

Ele tem mais de 900 histórias, a fazer muito sucesso na França. No Brasil foram publicadas pouco mais de 270 histórias.

Pinky e o Brain

 

Pinky e o Brain (no original: Pinky and the Brainsão personagens de uma série animada de televisão americana. Originalmente incluídos nos segmentos de Animaniacs antes de terem a própria série, eles são dois ratos brancos típicos de laboratório que utilizam os Laboratórios Acme como base para os seus planos milagres para conquistar o mundo (por razões desconhecidas). O desenho animado é ambientado no universo dos Looney Tunes.

Cada episódio é caracterizado (tanto no início a quanto no final) pela famosa expressão onde o Pinky pergunta: "Ei Brain, o que vamos fazer esta noite?", e o Brain responde: "O mesmo de todas as noites Pinky... Tentar conquistar o mundo!".

O criador Tom Ruegger disse que as personagens foram inspirados nos dois produtores de Tiny Toon Adventures, o Eddie Fitzgerald e o Tom Minton.

O genérico de Pinky e o Brain

Carl W. Stalling

 

O Carl William Stalling (Lexington, 10 de novembro de 1891 — Los Angeles, 29 de novembro de 1972) foi um compositor, arranjador musical e pianista americano que compôs trilhas sonoras para filmes de animação. O seu nome é muitas vezes associado às curtas-metragens dos Looney Tunes e Merrie Melodies, produzidos pela Warner Bros., onde ele trabalhou durante 22 anos.

Ele morreu no dia 29 de novembro de 1972 na área de Los Angeles, dezenove dias depois do seu 81º aniversário.

Milt Franklyn

 

O Milton J. Franklyn (nascido como: Milton Julius Frumkin; Cidade de Nova Iorque, 16 de setembro de 1897 - Hollywood, 24 de abril de 1962) foi um compositor de música americano que trabalhou nas curtas-metragens de animação da Warner Bros. chamadas Looney Tunes e Merrie Melodies.

No início de 1936, ele juntou-se na Warner Bros. como o arranjador musical do Carl Stalling , a tornar-se o realizador musical em 1954. O primeiro desenho animado com o Franklyn como o compositor foi Bugs and Thugs, estreado em 1954, embora o Franklyn tinha estimado na época o seu 599º desenho animado para a Warner Bros. foi Past Performance. O Franklyn sempre compôs as suas pontuações em casa no início da manhã; ele apenas foi ao estúdio para assistir a Warner Bros. A Orquestra de 30 peças a gravar a música ou para ver o desenho animado. Entre as canções que o Franklyn compôs com o realizador Chuck Jones e o escritor Michael Maltese era The Michigan Rag para o desenho animado de 1955 One Froggy Evening, a apresentar o Michigan J. Frog.  No entanto, o banco de dados ASCAP listou apenas o Maltese como o compositor. Ele tornou-se o único compositor em 1958 depois da reforma do Stalling.

Ele morreu de um ataque cardíaco no dia 24 de abril de 1962, aos 64 anos. No momento da sua morte, o Franklyn estava a compor a trilha de um desenho animado do Tweety, The Jet Cage (em português: Gaiola a Jacto). Os primeiros dois minutos do desenho animado foram compostos por Franklyn, o restante por William Lava, que estava a trabalhar na parte principal da Warner Bros. e o substituiu como o realizador musical. Os créditos do genérico de The Jet Cage leiem-se Franklyn e não Lava, enquanto o banco de dados ASCAP garantia o Franklyn pela composição do título do genérico, sem referência a Lava, mas uma mudança no estilo de composição do desenho animado é notável.

Depois dele morrer, a música de Franklyn também apareceu em Bugs Bunny on Broadway.

William Lava

O William "Bill" Benjamin Lava (18 de março de 1911 - 20 de fevereiro de 1971) foi um compositor e arranjador que compôs a música para muitos filmes e também para os desenhos animados dos Looney Tunes e Merrie Melodies da Warner Bros. de 1962 até 1969, a substituir o falecido Milt Franklyn, a tornar-se o último compositor e arranjador no tempo dos desenhos animados da Warner Bros.

Ele morreu no dia 20 de fevereiro de 1971, aos 59 anos.

sábado, 19 de novembro de 2022

Os 13 Fantasmas do Scooby-Doo

Os 13 Fantasmas do Scooby-Doo (em inglês: The 13 Ghosts of Scooby-Dooé a sétima encarnação dos desenhos animados longos de sábado de manhã da Hanna-Barbera do Scooby-Doo. A série estreou no dia 7 de setembro de 1985. A última transmissão foi no dia 4 de outubro de 1986. O programa contava como um programa de meia-hora. Nesta sétima encarnação do Scooby-Doo, a Velma e o Fred não aparecem nesta série, só apenas a Daphne. Os episódios da primeira temporada teve 13 episódios em que a turma apanhavam os 13 fantasmas. O desenho animado marcou a última aparição do Scrappy-Doo.

A série também exibiu em repetições na década dos anos 90 nos canais USA Network, no Cartoon Network, e no Boomerang, até 2014. Com 13 episódios, e atualmente é a série de menor-duração dos direitos do Scooby-Doo.

O genérico de Os 13 Fantasmas do Scooby-Doo

Neil Armstrong

 

O Neil Alden Armstrong (Wapakoneta, 5 de agosto de 1930 – Cincinnati, 25 de agosto de 2012) foi um astronauta dos Estados Unidos, piloto de testes e aviador naval que escreveu o seu nome na história do século XX e da Humanidade ao ser o primeiro homem a pisar na Lua, como comandante da missão Apollo 11, no dia 20 de julho de 1969.

Ele morreu no dia 25 de agosto de 2012 em Cincinnati aos 82 anos de idade.

Alan Young

 

O Alan Young (North Shields, 19 de novembro de 1919 — 19 de maio de 2016) foi um atorapresentador de rádioapresentador de televisãocomediante britânico e personalidade mais conhecido pelo seu papel como Wilbur Post na série de comédia da televisão chamado Mister Ed e também por fazer a voz do Tio Patinhas nas séries de televisão e filmes da Disney. Durante os anos 40 e 50, ele foi a estrela nas suas próprias séries no rádio e na televisão. Ele também apareceu em filmes, como A Máquina do Tempo, um filme britânico de 1960.

Ele morreu no dia 19 de maio de 2016, aos 96 anos, de causas naturais.

Russi Taylor

 

Russi Taylor (Cambridge, 4 de maio de 1944 — Glendale, 26 de julho de 2019) foi uma atriz e dobradora americana que interpretou muitas personagens ao longo da sua carreira. Ela foi a dobradora da Minnie da Disney de 1986 até 2019.

Ela também dobrou as vozes do Huguinho, Zezinho e Luisinho e da Webby Vanderquack na série das PatoAventuras (DuckTales), e no vídeo jogo Donald Duck: Goin' Quackers e noutras aparições, como nos filmes de natal de Mickey's Once Upon a Christmas e Mickey's Twice Upon a Christmas. Nas aparições em que os três patos aparecem com mais idade, como na Mickey Mouse Works e na House of Mouse, o Tony Anselmo, fez a voz do Pato Donald, e voltou ao papel de Taylor como a dobradora.

Ela também dobrou as vozes de numerosas personagens da série animada Os Simpsons, incluindo o Martin Prince, as gémeas Sherri e Terri e o estudante de intercâmbio alemão Üter. Em certas ocasiões, ela dobrou o amigo do Martin, o Wendell.

Ela dobrou a voz da Pebbles Flintstone na série The Flintstone Comedy Show para Hanna-Barbera em 1980. Taylor também fez a voz do Bebé Gonzo dos Muppet Babies, Pac-Baby na série de televisão Pac-Man, entre outras personagens.

Ela foi casada com o Wayne Allwine, a terceira voz do Mickey Mouse, de 1991 ao dia 18 de maio de 2009, o dia em que ele morreu. Os dois foram nomeados como Disney Legends em 2008.

Ela morreu no dia 26 de julho de 2019 na casa dela em Glendale, Califórnia, aos 75 anos de idade.

Wayne Allwine

 

O Wayne Anthony Allwine (Glendale, 7 de fevereiro de 1947 – Los Angeles, 18 de maio de 2009) foi um dobrador e editor de efeitos sonoros norte-americano. Ele trabalhou nos estúdios da Disney e fazia a voz do Mickey Mouse.

Ele morreu no dia 18 de maio de 2009, aos 62 anos, devido a complicações de diabetes.

segunda-feira, 24 de outubro de 2022

Bucha & Estica

Bucha & Estica (no original, Stan & Ollie) é um filme biográfico, comédia e drama do Reino Unido, Estados Unidos e Canadá de 2018, realizado por Jon S. Baird, com o roteiro de Jeff Pope. Basedo nas vidas da dupla de comediantes Bucha e Estica (em inglês, Laurel and Hardy), o filme é protagonizado por Steve Coogan como o Stan Laurel e John C. Reilly como o Oliver Hardy.
Isto conta a verdadeira história de uma das maiores duplas de comediantes de todos os tempos, o Bucha e Estica. Os dois embarcaram numa longa viagem no seu passeio pelo Reino Unido, em 1953, a buscar e a colocar as suas carreiras mais uma vez nos refletores, mesmo com o mundo ainda agitado pelos efeitos da Segunda Guerra Mundial.
O Steve Coogan e o John C. Reilly foram anunciados para interpretarem a dupla em janeiro de 2018 num filme biográfico a ser realizado por Jon S. Baird. O filme foi escrito por Jeff Pope, que já havia ter colaborado com o Coogan no roteiro de Philomena, indicado ao Óscar. O Pope descreveu a dupla de comédia como a ser os seus "heróis".
A filmagem principal do Reino Unido começou na primavera de 2017. Aconteceu em Dudley, nas West Midlands da Inglaterra, bem como no Birmingham no The Old Rep theater, no West London Film Studios e em Bristol no Sudoeste da Inglaterra.

domingo, 23 de outubro de 2022

Cartoon Network

Cartoon Network é um canal de televisão americano pela assinatura do canal de propriedade da Warner Bros. Discovery, que vai ao ar principalmente com a programação de desenhos animados. O canal foi lançado no dia 1 de outubro de 1992, depois que o Ted Turner comprou o estúdio de animação com os desenhos animados da Hanna-Barbera em 1991. E foi servido como um canal de 24 horas para as propriedades de animações clássicas das bibliotecas Turner Broadcasting. O canal também transmite uma variedade de programas, que vão de animações com ação à comédia. As séries originais começaram em 1992 com Space Ghost Coast to Coast, junto com os desenhos animados como Cow e ChickenO Laboratório do DexterAs Powerpuff GirlsJohnny BravoEd, Edd e EddyCoragem, o Cão CobardeTom e JerryLooney TunesPet Alien e Pecola. Eles faziam parte do programa What a Cartoon! Show.

No dia 9 de agosto de 1986, o aglomerado de televisão pela assinatura de Ted Turner, comprou: a biblioteca de filmes e de televisão da MGM de 1986, os direitos da biblioteca da RKO Radio Pictures, o catálogo da Associated Artists Productions (A.A.P.), longas e curtas-metragens da Warner Bros. de 1950, e os desenhos animados do Popeye, produzidas pela Fleischer Studios e Famous Studios para a Paramount Pictures.

No dia 8 de outubro de 1988, o seu canal, a Turner Network Television (TNT), foi lançado e ganhou uma audiência, graças à sua biblioteca de filmes. Em 1990, contratou o estúdio de animação da Hanna-Barbera, para produzir Tom & Jerry Kids e no ano seguinte, comprou a Hanna-Barbera e a biblioteca antes de 1991 da Ruby-Spears, fundada nos anos 70 por ex-funcionários da Hanna-Barbera. O primeiro programa que o Cartoon Network transmitiu, foi o desenho animado do Bugs Bunny de 1946 chamado Rhapsody Rabbit. Até ao momento, tinha uma biblioteca de 8.500 horas de desenhos animados, que incluíam os desenhos animados da MGM (o Urso Barney, o Droopy, o Tom e Jerry, a Happy Harmonies, entre outros), Hanna-Barbera, curtas-metragens coloridas dos Looney Tunes e da Merrie Melodies que foram estreadas antes de agosto de 1948 e curtas-metragens do Popeye produzidas pela Fleischer Studios e Famous Studios para a Paramount Pictures.

Em 1996, a Turner Network Television fundiu-se com a Time Warner, aumentando a coléção de curtas-metragens dos Looney Tunes e da Merrie Melodies.

Associated Artists Productions

 
Associated Artists Productions, Inc. (a.a.p.) foi uma distribuidora de filmes de longas-metragens e curtas-metragens para a televisão. Por meio de aquisições, os ativos da Associated Artists Productions foram comprados pela United Artists, com a biblioteca dele finalmente passando para a Metro-Goldwyn-Mayer em 1981, depois da compra da United Artists e da Turner Entertainment Co., e da compra dos ativos anteriores a 1986 da Metro-Goldwyn-Mayer e ativos selecionados da United Artists. A Turner Entertainment agora faz parte da Warner Bros. Discovery. Apesar de ser uma empresa de curta duração, a Associated Artists Productions viveu a ser mais conhecido como a proprietária dos direitos do Popeye e da série de curtas-metragens dos Looney Tunes e da Merrie Melodies antes de 1948 da Paramount Pictures e da Warner Bros. respectivamente, como os seus logótipos e as marcas registradas estavam presentes no início de cada impressão Eastmancolor de 16mm de curta-metragem distribuída para a televisão na década de 1960.
a.a.p. também comprou os desenhos animados do Popeye da Paramount Pictures, que foram produzidos pela Fleischer Studios e Famous Studios, em junho de 1956. Esta compra e o pacote dos desenhos animados da Warner Bros. combinados deram o a.a.p. uma biblioteca com mais de 568 curtas-metragens de desenhos animados, que seriam a referência da televisão infantil por muitos anos.
A biblioteca dos desenhos animados incluía todas as cores de curtas-metragens dos Looney Tunes e da Merrie Melodies lançadas antes do dia 1 de agosto de 1948, e todas as Merrie Melodies produzidas pela Harman-Ising Productions de 1931 até 1933, exceto Lady, Play Your Mandolin! de 1931. O restante da Merrie Melodies a preto e branco feito de 1933 até 1934 e os Looney Tunes a preto e branco não foram incluídos na biblioteca. O ex-realizador dos desenhos animados da Warner, o Bob Clampett, foi contratado para classificar a biblioteca dos desenhos animados da Warner.
Em 1995, o Turner começou a retirar os logótipos da a.a.p. de muitos filmes (embora esse processo tenha começado antes, tanto pela UA quanto pelas estações de televisão locais). Com os logótipos da a.a.p. terem sido retirados, o Turner também começou a criar a versão de "dubbed versions" naquele mesmo ano, que estão disponíveis nos formatos americanos e europeus e a maioria tinha cartões finais alterados e as bordas coloridas nos títulos de abertura dos genéricos para a impressão dado, que eles guardaram, para os desenhos animados da Warner Bros. Essas cópias de "dubbed" tentaram fazer o material parecer o melhor com quaisquer impressões a que tivessem acesso, embora algumas acabassem a ficar piores. Cento e vinte e três desenhos animados da Warner Bros. comprados pela a.a.p. foram restaurados dos seus negativos originais para inclusão na série de seis caixas de DVDs de Looney Tunes Golden Collection da Warner Home Video. Vários outros desenhos animados da Warner Bros. anteriormente pertencentes à a.a.p. foram restaurados para outros lançamentos de DVD dos Looney Tunes desde 2010. Os desenhos animados do Popeye a preto e branco (e os três especiais a cor) também foram restaurados dos seus negativos originais para uma série de três conjuntos de DVDs de Popeye the Sailor.

Sunset Productions

Sunset Productions, Inc. foi uma subsidiária de licença e a produção de televisão da Warner Bros. Pictures comandado por Jack M. Warner. Foi uma entidade separada da Warner Bros. Television.
A Sunset foi originalmente estabelecida como uma subsidiária da Warner Bros. que era mostrado na televisão. As suas primeiras produções foram uma série de programas de meia hora.
Em fevereiro de 1955, a Warner Bros. vendeu os direitos de distribuição para a televisão os seus 191 desenhos animados a preto e branco para a Guild Films através da Sunset. A parte do negócio dos desenhos animados eram os Looney Tunes a preto e branco e todos os Merrie Melodies a preto e branco que não eram da Harman-Ising. Todas as referências à Warner Bros. nos desenhos animados foram retiradas porque a Warner não queria antagonizar os proprietários dos cinemas como o resultado dos seus acordos com a televisão. A Guild Films ia segurar os direitos de distribuição de televisão dos desenhos animados até à sua falência em 1961, e os direitos de televisão dos 191 desenhos animados foram comprados pela Seven Arts Productions.
A Sunset finalmente começou a produzir anúncios de televisão. Em abril de 1957, a Sunset Productions mudou o seu nome para Warner Bros. TV Commercial and Industrial Films. O Jack M. Warner continuava a administrar a subsidiária.

Turner Entertainment

Turner Entertainment Company, Inc. é uma empresa americana de mídia fundada por Ted Turner. Da propriedade da Warner Bros., a empresa é em grande parte responsável por supervisionar a sua biblioteca para a distribuição mundial.
No dia 25 de março de 1986, o Ted Turner e a sua empresa Turner Broadcasting System adquiriram a MGM da Kirk Kerkorian por US$ 600 milhões e a renomearam como a MGM Entertainment Company, Inc. No entanto, devido às preocupações da comunidade financeira sobre as dívidas no comando das empresas dele, no dia 26 de agosto de 1986, ele foi forçado a vender a MGM de volta à Kerkorian por aproximadamente US$ 300 milhões.
A biblioteca também inclui os títulos da Warner Bros. antes de 1950, desenhos animados da Fleischer Studios/Famous Studios como os do Popeye, originalmente deliberado pela Paramount Pictures, os direitos de distribuição dos Estados Unidos/Canadá/América Latina/Austrália e da biblioteca da RKO Radio Pictures, e a Gilligan's Island e as suas empresas de animação derivada.
No dia 3 de outubro de 1988, a Turner Broadcasting lançou o canal TNT e mais tarde, a Turner Classic Movies para usar a sua antiga biblioteca da MGM/UA. E assim, o Turner desempenhou um papel importante na preservação e restauração de filmes. Através da reprodução de filmes clássicos como O Feiticeiro de Oz, Casablanca, Serenata à Chuva, O que o vento levou, Citizen Kane, King Kong e Quando Danço Contigo, em vários canais a cabo associados à Turner, além de ser exibido antes dos cinemas de avivamento e vídeo doméstico no mundo todo, o Turner apresenta uma nova criação a esses filmes e garante que eles não sejam esquecidos.
No dia 29 de novembro de 1989, o Turner fez outra tentativa de comprar a MGM/UA, mas o negócio falhou, e o Turner criou a Turner Pictures e a Turner Pictures Worldwide.
Em 1991, o Turner comprou a Hanna-Barbera Productions e a maior parte da biblioteca Ruby-Spears Productions antes de 1991 da Great American Broadcasting. Logo depois da Turner Broadcasting lançar o Cartoon Network em 1992, e mais tarde o Boomerang em 2000, para usar a sua biblioteca de animação.
Em 1993, o Turner comprou a Castle Rock Entertainment e a New Line Cinema.
O Turner também tinha uma unidade de vendas de distribuição internacional, chamada Turner Pictures Worldwide Distribution, Inc. A Turner Pictures entrou na Warner Bros. depois da mistura da Turner-Time Warner e atualmente detém os direitos de distribuição dos filmes feitos pela divisão de produção.

Arthur Q. Bryan

O Arthur Q. Bryan (Brooklyn, Nova Iorque, 8 de maio de 1899 - Hollywood, Califórnia, 30 de novembro de 1959) foi um dobrador norte-americano. Ele ficou conhecido por fazer a voz da personagem Elmer Fudd dos Looney Tunes.

Ele morreu de um ataque cardíaco inesperado aos 60 anos no dia 30 de novembro de 1959, em Hollywood. Ele está enterrado no Cemitério Valhalla Memorial Park.

Lois Laurel Hawes

Lois Laurel Hawes (Beverly Hills, CA, Estados Unidos, 10 de dezembro de 1927 - Granada Hills, CA, 29 de julho de 2017) foi a única filha do comediante Stan Laurel, e ela já foi casada com o ator de cinema Rand Brooks e o escritor/ator Tony Hawes.

Lois nasceu no dia 10 de dezembro de 1927 em Beverly Hills, Califórnia, Estados Unidos. Os pais dela eram o Stan Laurel e a Lois Nielson, a primeira mulher do Laurel. Ela recebeu o nome da mãe dela.

Lois também apareceu em dois filmes do Bucha e Estica. Todas as duas apenas numa pequena aparição no cenário. Mas ela nunca teve um papel grande ou a falar ou mencionada nos créditos. Porque ela estava muitas vezes em conjunto com o pai dela (o Stan Laurel), e é possível se ela tenha aparecido em mais filmes nos cenários.

Os únicos dois filmes foram: The Chimp (1932) - como uma menina no público da tenda do circo, e Swiss Miss (1938) - como uma criança a dançar.

E no filme One Good Turn (1931), Lois estava com medo do Oliver Hardy (conhecido como "Tio Babe" por ela) quando o pai dela foi batido pelo Bucha em muitos filmes do Bucha e Estica. Portanto, o Estica escreveu uma cena em que o Bucha foi batido por ele.

Ela nunca gostava de entrevistas ou aparecer no ecrã. Portanto, ela sobretudo rejeitou as entrevistas. No entanto, existem algumas entrevistas só com ela.

Ela teve uma longa doença e morreu no dia 29 de julho de 2017, aos 89 anos, e foi em paz e a sorrir com a família ao lado dela. Ela deixou uma grande família, entre eles uma filha, cinco netos e nove bisnetos.

Jack L. Warner

O Jack Leonard "J. L." Warner (London, Ontário; 2 de agosto de 1892 — Los Angeles; 9 de setembro de 1978), nascido como Jacob Warner, foi um executivo de cinema americano, um dos quatro fundadores da Warner Bros. Ele assumiu a presidência da empresa em 1927, devido ao rápido falecimento do seu irmão, Sam e, durante a sua gestão, ele foi responsável pela produção de vários clássicos do cinema, como Casablanca (1942), Fúria de Viver (1955), Minha Linda Senhora (1964) e Camelot (1967).

Ele reformou-se em 1967 e morreu em Los Angeles, no dia 9 de setembro de 1978, de tromboembolismo pulmonar, aos 86 anos.

sábado, 8 de outubro de 2022

Os Filhos do Deserto

 

Os Filhos do Deserto (no original: Sons of the Deserté um filme americano de 1933 do género comédia, produzido por Hal Roach e realizado por William A. Seiter. Protagonizados por Stan Laurel e Oliver Hardy.

Eleito pela American Film Institute como uma das 100 melhores comédias de todos os tempos.

Estreou no dia 29 de dezembro de 1933 nos Estados Unidos.

Neste filme, o Bucha e Estica enganam as suas esposas a fazerem com que acreditem que estão a ir relaxar num cruzeiro quando na verdade vão para uma convenção, elas descobrem a verdade da pior maneira.

Freakazoid!

 

Freakazoid! é uma série de desenhos animados americano, criada por Steven Spielberg e Warner Bros. Animation que teve apenas duas temporadas de 1995 até 1997.

Inicialmente foi imaginado por Bruce Timm como uma animação de super-herói mais convencional, mas o produtor Steven Spielberg, preferiu o tom de comédia em palhaçada, e acrescentou à equipa do produtor Tom Ruegger, com quem já havia ter trabalhado na série dos Animaniacs.

O desenho animado utiliza-se muito de cenas de filmes antigos, tal como cenas de pessoas a gritar.

Em certa ocasião, o Bruce Timm disse que o Freakazoid foi justamente inspirado por Madman, a personagem de banda desenhada criada por Mike Allred.

O Dexter Douglas (na verdade foi o gato dele sem querer), ativou um defeito do seu novo computador que levou-o ao ciberespaço, a transformar-se num super-herói maluco de pele azul, o Freakazoid.

O genérico do Freakazoid!

Sinbad Jr.

 

O Sinbad Jr. (em inglês: Sinbad Jr. and his Magic Belt) foi produzido pela American International Television por Sam Singer e pelos estúdios da Hanna-Barbera em 1965 e 1966. Foram produzidos 82 episódios de 5 minutos.

O Sinbad Jr. é o filho do Sinbad, o famoso explorador do mar. Tal como o seu pai, Sinbad Jr. também gosta de explorar o mar e conhecer novas Terras, sempre na companhia do papagaio Salty. Ele tem um cinto mágico que dá-lhe grandes poderes para defender-se de vários vilões que encontra.

Um episódio do Sinbad Jr.
O Homem da Caverna

Os Filhos da Pantera Cor-de-Rosa

 

A série de Os Filhos da Pantera Cor-de-Rosa (em inglês: Pink Panther and Sons) foi produzida pela Hanna-Barbera em 1984. A série trouxe de volta nos anos 80 a Pantera Cor-de-Rosa, com histórias mais modernas, vividas pelos seus dois filhos.

A série é de autoria de Friz Freleng e foi realizada por Oscar Dufau e Carl Urbano. Foram produzidas 2 séries com um total de 27 episódios.

Nesta série, a famosa Pantera Cor-de-Rosa tem dois filhos, o adolescente Pinky e a bebé Panky. Os episódios centram-se nas aventuras de Pinky e Panky e do seu grupo de amigos, a romântica Chatta, o atleta Rocko, o sonolento Murfel, a inteligente Annie, e o gago Punkin.

O genérico de Os Filhos da Pantera Cor-de-Rosa

O Grupo do Urso Cabeludo

 

O Grupo do Urso Cabeludo (em inglês: Help!... It's the Hair Bear Bunch!) é mais uma série americana criada, produzida e realizada pela dupla William Hanna e Joseph Barbera, e os seus estúdios da Hanna-Barbera. A série teve apenas 16 episódios, produzidos em 1971.

No jardim zoológico Wonderland vive um grupo de três ursos peculiar, que apesar de viver no Zoo, move-se por toda a área do jardim zoológico, sobretudo na sua confortável caverna.

O vigilante do Zoo, Sr. Peevly, e o seu assistente, Botch, são muitas vezes enganados pelo o Urso Cabeludo (Hair Bear), o Quadrado (Square Bear) e o Bubi, cujo o principal divertimento são as escapadelas durante o dia para dar uma voltinha pela cidade. Apesar de terem a ajuda dos outros animais, por vezes as coisas complicam-se e o grupo é surpreendido em flagrante.

O genérico de O Grupo do Urso Cabeludo

sexta-feira, 23 de setembro de 2022

Pebbles (cereais)

Pebbles é uma marca de cereais matinais apresentadas nos Estados Unidos pela Post Consumer Brands no dia 20 de outubro de 1971, a apresentar as personagens da série animada Os Flintstones como os porta-vozes (ou seja, as personagens dos desenhos animados a falar em nome do produto na publicidade). A linha de produtos incluem a Cocoa Pebbles e a Fruity Pebbles.

A Cocoa Pebbles incluem pedaços de cereais de arroz crocante com sabor de chocolate, enquanto a Fruity Pebbles incluem pedaços de cereais de arroz crocante que vêm numa variedade de sabores de frutas com um conteúdo de açúcar de 9 gramas por porção para a Fruity Pebbles e 10 gramas por porção para a Cocoa Pebbles. É a marca de cereais mais antigas baseadas nas personagens de uma série televisiva ou um filme que ainda é vendido.

O administrador do grupo de produtos na época, o Larry Weiss, licenciou o uso de Os Flintstones para os cereais da Hanna-Barbera (agora faz parte da Warner Bros. Animation) numa tentativa de revigorar o negócio de cereais infantis para a Post Cereals.

Os anúncios depois de 1978 eram inteiramente desenhados e teriam uma típica ação repetida com várias diferenças. O Fred comia os cereais enquanto o Barney também comia; para esse fim, o Barney disfarçava-se ou distraia o Fred da sua tigela de cereais a usar várias meias criativas e cada vez mais aldrabado. Enquanto o Fred estava distraído, o Barney comia alguns cereais da Pebbles, mas o Fred descobria rapidamente os enganos do Barney, normalmente devido à excitação do Barney em comer os cereais que faria com que o truque dele fosse descoberto e/ou o seu disfarce caísse. O Fred ficava irritado por ter o seu pequeno-almoço roubado, ele normalmente dizia: "Barney! My Pebbles!" E depois o Barney ria-se e dizia uma palavra cómica (como "Odeio comer e correr") enquanto ele fugia do Fred irritado, depois o Fred perseguia o Barney. E depois um slogan muitas vezes aparecia nesses anúncios, especialmente era "They're Yabba-Dabba-Delicious!". Os anúncios dos cereais mostrados na época de Natal mostravam o Barney a tentar roubar os cereais, no entanto, no espírito de Natal, o Fred deixava o Barney comer os cereais com ele.

Para o aniversário dos 50 anos dos cereais Pebbles, eles lançaram os cereais da Pebbles com o sabor de bolo de aniversário chamado "Birthday Cake Pebbles". A caixa é classificada como uma edição de colecionador e tem uma cobertura brilhante com fogos de artifício refletivos. Na parte de trás da caixa havia um grande bolo com uma atividade de busca e localização. Este cereal foi uma edição limitada. E foi lançado em 2021.

Galinha Robô

Galinha Robô (em inglês, Robot Chicken) é uma animação mostrado no canal Adult Swim do Cartoon Network, feita em stop-motion. Criado por Seth Green e por Matthew Senreich junto com os co-escritores Douglas Goldstein e Tom Root, o programa é produzido pela Stoopid Monkey e pela Sony Pictures Digital. Os escritores, principalmente o Green, também arranjaram a maioria das vozes. O Senreich, o Goldstein e o Root já foram os escritores para a revista comum das figurinhas de brinquedos Toyfare. Galinha Robô ganhou um prémio Annie e três Emmy Awards.
A história baseia-se numa galinha que foi atropelado numa noite de chuva e um cientista maluco feriu-o, a obrigá-lo a ver programas de televisão simultaneamente. É uma sátira de personalidades, filmes, programas e situações tipicamente americanos. O genérico continua a mesma até que num episódio é mostrado que a galinha é a espectadora, assim, a galinha mata o cientista no fim da 5ª temporada. No genérico da 6ª temporada os papéis invertem-se, a galinha transformou o cientista num ciborgue e o obriga a assistir aos programas. Galinha Robô foi renovado em 2021, e a 11ª temporada estreou a partir do dia 7 de setembro no canal americano Adult Swim.
O programa Galinha Robô satiriza a programação de canais americanos e a cultura pop em geral. Tudo serve de paródia ou sátira no programa. De brinquedos, filmes, televisão, modos conhecidos. Outra característica bem conhecida no programa Galinha Robô é a forma escura e sádica como os desenhos animados infantis são retratados. Talvez isto seja o segredo do sucesso do programa com o público jovem e adulto. E não recomendado para menores de 14 anos.

O genérico da Galinha Robô

sábado, 10 de setembro de 2022

Urtigão

 

Urtigão (no original: Hard Haid Moeé uma personagem da banda desenhada dos estúdios da Walt Disney. Ele foi criado por Dick Kinney e Al Hubbard.

O Urtigão é um hillbilly bastante temperamental, que mora no Brejo das Urtigas, sul da Patolândia, com o seu dorminhoco e fiel companheiro Cão, e ainda, com a sua empregada Firmina. A sua primeira aparição em bandas desenhadas foi numa revista do Pato Donald, na história It's Music? (outubro de 1964), publicada no Brasil na revista "Mickey" 166 em 1966, com o título Aqui Está O "Nhum-Nhum-Nhum". Apesar de ter sido criado nos Estados Unidos, o Urtigão é uma das personagens criados para o mercado estrangeiro, a estreia da personagem foi publicada pela primeira vez na revista italiana Topolino #462.

O Urtigão é um dos humanos raros criados nos quadradinhos da Disney, ao lado do Vespa Vermelho, mas, é possível ler as histórias com a presença das personagens humanas dos desenhos animados da Disney, como a Madame Min e o Havita.

O Urtigão foi criado inicialmente com os cabelos ruivos, incluindo, a sua barba, ele também passou a ter cabelos brancos. Na década de 1960 e 1970, ele fez aparições em várias histórias do Peninha, o seu antagonista.

Em 1992, publicaram a mini-série "Urtigão em Rio", com o Urtigão a interagir com o Zé Carioca e os amigos dele, no ano seguinte foi a vez de "Urtigão na Amazônia", onde o Urtigão, a Firmina e o Cão viajam para a região amazónica com a redação do jornal A Patada (do Tio Patinhas, do Pato Donald e do Peninha), logo em seguida é a vez de "Zé do Brejo", com o papagaio Zé Carioca a passar num tempo no Brejo das Urtigas.

Além do Brasil, a personagem é muito conhecida na Itália, onde foram publicadas diversas histórias, entre as do estúdio da Disney e as da Editora Abril. Em 1977, é publicada a primeira história produzida na Itália: Caça À Cerca, desenhada por Franco Lostaffa, depois disso, ele fez apenas algumas aparições raras até 1994.

Nas histórias italianas, o Brejo das Urtigas é chamado de Cucuzzolo del Misantropo (o topo do misantropo em português).

Peninha

 

Peninha é uma personagem do Universo da Disney cujo seu nome original é Fethry Duck. Criado por artistas americanos, Dick Kinney e Al Hubbard, a primeira aventura publicada, porém, foi na Itália, país em que é chamado de Paperoga, numa referência à ioga e que era uma das características iniciais da personagem, inspirado na cultura beat, com o cabelo grande e desalinhado escondido por uma touca. Nas aventuras do Peninha em que ele não aparece como jornalista ou funcionário de alguma empresa do Tio Patinhas, ou tenta algum emprego para o qual normalmente é inepto como também fazia o seu primo Donald, foram exploradas como sátira esses temas das novidades ou alternativas comportamentais tais como dietas, ecologia e vida na natureza sobre o que ele lia num livro (normalmente manual) e imediatamente tentava aplicar nos seus parentes, no gato do Donald (o Ronrom) e mais tarde no lavrador Urtigão, sempre com resultados cómicos e desastrosos. Tornou-se uma personagem bastante conhecido na Europa e na América do Sul, onde produziram-se muitas das suas aventuras. Desde o início, as aventuras americanas do Peninha destinaram-se ao mercado externo e não ao mercado interno.

O Peninha já foi de tudo um pouco, vendedor, bombeiro, salva-vidas, mas na maioria das vezes é retratado como jornalista, do jornal de A Patada, da propriedade do Tio Patinhas. Ele trabalha no jornal junto com o seu primo Donald. Também é o tutor do Biquinho, o seu sobrinho.

O primeiro número da primeira revista mensal portuguesa da Walt Disney, chamada Mickey foi lançada em abril de 1980, pela Editora Abril, e contava com uma história no qual participava, ao lado de Donald, Tio Patinhas e Urtigão: Adivinhe quem vem jantar (Dunkin Kinds Ate Here), da autoria de Dick Kinney e Tony Strobl, publicada originalmente em 1969 e a ser uma das muitas histórias produzidas nos Estados Unidos destinadas a países estrangeiros.

No Brasil foram criados o super-herói Morcego Vermelho (sátira ao Batman), os alter-egos Pena Kid, Pena das Selvas (sátira ao Tarzan) e outros mais, além do seu sobrinho Biquinho, e da sua namorada hippie Glória.

Em Agosto de 1977, a Editora Abril resolveu distribuir um presente diferente nas suas revistas, as moedas comemorativas com as personagens da Disney. Eram sete moedas no total e uma das personagens retratadas eram o Peninha. Os outros foram o Pateta, o Patacôncio, o Zé Carioca, a Vovó Donalda, o Gastão e o Tio Patinhas. Mas não tinham valor comercial nenhum. E também são itens muito procurados pelos colecionadores, mas muito mais raros, e depois disso mais caros, do que as "fichas Disney".

O Peninha fez a sua estreia numa produção de animação em 2018, no segundo episódio da segunda temporada das PatoAventuras (DuckTales) (relançamento de 2017), chamado "The Depths of Cousin Fethry!", com a voz dele a ser interpretada na versão original por Tom Kenny, o ator conhecido por fazer a voz oficial do SpongeBob SquarePants. Ele foi mostrado como o porteiro de uma das instalações submarinas de pesquisa do Tio Patinhas que o Huguinho e o Zezinho visitam. Enquanto eles assustam-se com o seu comportamento estranho, os dois passam a respeitar o Peninha depois que ele os protege de um monstro marinho. Mais tarde, ele regressa em "Moonvasion" para ajudar a proteger a Terra dos invasores da Lua.

Biquinho

 

Biquinho é uma personagem das histórias aos quadradinhos da Walt Disney criado por Waldyr Igayara, nos estúdios dos quadradinhos da Editora Abril, no Brasil.

Biquinho é um filhote de um pato, antropomorfizado, com características de uma criança cheia de energia e personalidade travessa. Ele é o sobrinho do Peninha, o Biquinho é capaz de colocar até mesmo o seu distraído tio em desespero.

Ele foi inicialmente apresentado apenas em traço, sem cor, o Biquinho foi mostrado pela primeira vez na capa da revista Mickey número 353, em março de 1982, quando foi lançado um concurso para os leitores escolherem as cores que a personagem teria.

Em julho de 1982, o Biquinho foi oficialmente apresentado em cores na revista Almanaque Peninha e Biquinho número 2. Para enfatizar as feições infantis da personagem, pela primeira vez a Disney permitiu um pato na cor amarela, como tipicamente são os patos jovens.

Na Itália, a personagem é bastante conhecida, tanto com as histórias brasileiras, quando as locais, em todas, é retratado como os outros membros da família pato, na cor branca.

Professor Gavião

 

Professor Gavião (em inglês: Emil Eagleé uma personagem dos quadradinhos. Mais especificamente um falcão antropomorfico criado pela Walt Disney Company.

Ele trata-se de um inventor do mau que aparece nos quadradinhos como o inimigo do Professor Pardal, ele sempre tenta roubar as invenções dele. Os seus outros inimigos são: o Mickey Mouse, o Pato Donald, o Morcego Vermelho e o Superpateta.

Ele teve o grande papel na mini-série dos Ultra-Heróis publicada pela editora Abril na revista Aventuras Disney no final de 2008. Era lá que o Gavião criou os Bad-7, um grupo de vilões que lutaram com os Ultra-Heróis (comandados pelo Esquálidus) para apanhar a Ultramáquina.

Esquálidus

 

Esquálidus (em inglês: Eega Beeva) é um humano do futuro, uma personagem da Disney, amigo do Mickey Mouse.

O Esquálidus não tem sombra, ele fala na língua do "P" e pode viajar no tempo.

O Esquálidus tem um saiote que pode armazenar qualquer coisa, de qualquer tamanho. O Esquálidus também tem alergia ao dinheiro.

Foi ele que chamou os Super-Heróis da Disney para integrarem o grupo conhecido como os Ultra-Heróis. Esse grupo lutou contra os Bad-7, vilões comandados pelo Professor Gavião.

Ele tem mais de 200 histórias, a ser muito conhecido na Itália.

Maga Patalójika

 

Maga Patalójika (em inglês: Magica De Spellé uma personagem ficcional do universo da Patolândia, criada por Carl Barks. Ela é uma bruxa que constantemente tenta roubar a Moeda Número 1 do Tio Patinhas, a qual, o segundo a Maga, terá uma importância vital para conduzi-la à mesma riqueza fabulosa do seu proprietário

A feiticeira apareceu pela primeira vez em “The Midas Touch”, publicada em dezembro de 1961, como uma nova antagonista para o Tio Patinhas além dos Irmãos Metralha e do Flintheart Glomgold. O Carl Barks inspirou a aparência da Maga na atriz italiana Sophia Loren, e também tornou a feiticeira, imoral e uma tanta ameaçadora. Na entrevista, o Barks identificou a Mortícia Addams, uma personagem parecida nas tiras de Charles Addams, como outra fonte da inspiração para a Maga. A Maléfica, a bruxa má da Bela Adormecida na longa-metragem de Walt Disney (estreado no dia 29 de janeiro de 1959), foi sugerido como uma terceira fonte de inspiração. Entretanto, a inspiração do Barks para os atos da Maga é assumidamente a feiticeira Circe.

A Maga vive na subida do Vesúvio, perto de Nápoles, Itália, onde a feiticeira nasceu em 1908. A sua motivação preliminar é roubar a moeda número 1 do Tio Patinhas e derretê-la nas lavas do Vesúvio, para fazer um poderoso amuleto mágico, que lhe dará o Toque de Midas. Ela tem dois corvos que falam de estimação, o Laércio e o Perácio, que as vezes dão ideias para algum feitiço dela, e tomam notas de alguma poção ou até espreitam alguma vítima, a mando da bruxa.

Muitas vezes, a Maga faz parcerias desastradas com os Irmãos Metralha ou com a sua melhor amiga a Madame Min (estreada na longa-metragem A Espada Era a Lei). Outra parceira habitual é a sua sobrinha Magali, que pode ser tanto uma colega de brincadeiras quanto uma pedra no sapato de Huguinho, Zezinho e Luisinho, a depender na história.

O desenhador argentino Daniel Branca especializou-se em desenhar as histórias da conhecida bruxa.

Madame Min

 

Madame Min (em inglês: Madam Mim, e também conhecida como Mad Madam Mim, no original) é uma personagem da Disney, uma bruxa do bosque, malvada e muito poderosa.

Ela apareceu pela primeira vez no desenho animado clássico de A Espada Era a Lei. Nessa ocasião, ela enfrentou num duelo de magia com o Mago Merlin, o professor do jovem Rei Artur, que no desenho animado atendia pelo apelido do Verruga (em inglês: Wart).

Ao passar aos quadradinhos, ela foi adaptada à época atual. Ela enfrentou num outro duelo com o Professor Pardal. Nessas histórias, o que acontece com mais repetição é ser enganada pelos vilões, os Irmãos Metralha e o Mancha Negra, que buscam tirar o proveito dos seus poderes mágicos, mas que no fim dão-se sempre mal.

Mancha Negra tornou-se a sua paixão não correspondida.

Ela já fez a dupla com a Maga Patalójika, a famosa feiticeira criada por Carl Barks. Ela tornou-se a sua melhor amiga e mora junto a ela num antigo castelo medieval, com um dragão preso na masmorra. Os outros animais de estimação da dupla são dois corvos, Perácio e Apolónio, e o gato Mefistófeles.

A Madame Min nunca teve uma revista normal no Brasil, mas ela protagonizou algumas edições especiais. Houve o Almanaque da Madame Min, com duas edições, em outubro de 1988 e em agosto de 1989. Além deste título próprio, ela esteve presente num Almanaque das Bruxas, onde ela dividiu as histórias com outras bruxas famosas, como a sua inseparável amiga Maga Patalógica. Essa edição, única, é de outubro de 1990.

Além dos almanaques, a Madame Min esteve novamente com a amiga dela a Maga Patalógica no Manual da Maga & Min, uma das edições dos Manuais Disney lançados na década de 1970 pela Editora Abril. Esse, em específico, foi publicado em 1973. Depois, relançado em 1988 pela Editora Nova Cultural, com o mesmo nome.

O manual fala sobre as mágicas, os feitiços, as assombrações e tudo mais relacionado ao mundo das bruxas e outros seres imaginários. Mais tarde, este e outros manuais foram juntados na Biblioteca do Escoteiro-Mirim, em 1985. As capas eram diferentes, mas com o mesmo conteúdo.

Mancha Negra

 

Mancha Negra (no original: The Phantom Blot) é um vilão da banda desenhada da Disney. Ele é um dos vilôes principais que aparecem nas histórias do Mickey Mouse.

O inimigo tradicional do Mickey, é conhecido por assaltar bancos, e deixar como marca pessoal uma mancha de tinta preta. Mickey sempre o apanha em flagrante.

A sua primeira aparição foi na história aos quadradinhos chamado Mickey Mouse outwits The Phantom Blot, de Floyd Gottfredson, publicado em tiras diárias nos jornais em 1939.

Apesar de andar sempre coberto, a cara do Mancha Negra já foi mostrado uma das poucas vezes. Essa cara que aliás, parece muito como dos seus criadores, o Walt Disney, com o seu emblemático bigode.

A primeira aparição do Mancha Negra em animação foi no episódio 63 da primeira temporada das PatoAventuras (DuckTales), "All Ducks on Deck", com a voz de Peter Cullen. Nesse episódio, ele roubou um bombardeiro secreto (que pode tornar-se invisível) do porta-aviões da Marinha no qual o Pato Donald servia, a planear a fazer aviões invisíveis para que ele possa conquistar o mundo.

O Mancha Negra mais tarde apareceu numa curta-metragem na Mickey Mouse Works, baseado nas histórias aos quadradinhos em que ele apareceu pela primeira vez, chamado "Mickey Foils the Phantom Blot". Nessa curta-metragem, ele rouba um "cartão de rádio" do Professor Ludovico e usa-o para roubar todos os bancos do mundo. Como o título sugere, o Mickey, o Donald e o Pateta a conseguirem frustrar os seus planos. A curta-metragem foi o dobro da duração da maioria das curtas-metragens apresentadas na série.

O Mancha Negra logo reapareceu noutra curta-metragem da Mickey Mouse Works chamado "Mickey and the Color Caper". Nessa curta-metragem, o Mancha Negra agora está a roubar as cores de tudo no mundo, a incluir a Minnie, simplesmente porque ele está furado com o seu pano preto. Mais uma vez, o Mickey Mouse, o Pato Donald e o Pateta aparecem para frustrar os seus planos.

O Mancha Negra fez mais uma aparição no episódio da House of Mouse "House of Crime", que é como se fosse uma continuação da sua primeira curta-metragem da Mickey Mouse Works. Aqui, ele está a roubar as coisas de toda a casa e depois a raptar as personagens bons e os maus. Sem o conhecimento de todos, o Mancha Negra está escondido num dispositivo que o Professor Ludovico inventou para dar as pistas para encontrar o criminoso, então ele continuamente fez a máquina a distribuir as pistas que não levam os mocinhos a lugar nenhum, mas eventualmente fazem eles suspeitarem do próprio Mickey. Depois que todos, menos ele, desaparecem, o Mickey, a princípio, acredita que pode ter de alguma forma "ido para o mal" e que estava a roubar sem querer, mas logo descobre que o Mancha Negra estava por trás disto e o encurrala. Na sua tentativa de fugir no seu dirigível recém-consertado da sua primeira aparição no Mickey Mouse Works, é atingido pelo Mickey e é derrotado mais uma vez.

O Mancha Negra fez uma breve aparição na curta-metragem de 2016 na série Mickey Mouse "Sock Burglar".

Tanto como no Mickey Mouse Works a quanto na House of Mouse, o Mancha Negra foi dobrado por John O'Hurley.