A Arca do Zé Colmeia

 

A Arca do Zé Colmeia (em inglês: Yogi's Ark Lark) é um filme feito para a televisão, exibido originalmente no canal americano ABC em 1972 e fazia parte do programa "The ABC Saturday Superstar Movie". Este filme serve de episódio piloto da série do desenho animado A Turma do Zé Colmeia.

Preocupados com o terrível estado do Parque Jellystone, dezenas de animais juntam-se e decidem sair das suas casas e procurar "o lugar perfeito". Para a sua viagem eles construam uma arca voadora (que se parece com a Arca de Noé com um parafuso na parte superior).

Este filme, é extraordinário, não apenas por uma mensagem, mas também o fato que é uma marca na história da Hanna-Barbera, várias personagens do estúdio foram juntados numa história pela primeira vez. Isso deu o tom para as séries do futuro.

Embora tenha sido o episódio piloto de A Turma do Zé Colmeia, algumas mudanças foram feitas para a série: O nome da arca foi alterada de "Arca de Noé" para "Arca Do Zé Colmeia", algumas personagens, como o Top Cat e a sua turma, não estão na série.

A Pantera Cor-de-Rosa

 

A Pantera Cor-de-Rosa (em inglês, Pink Panther) é um desenho animado que foi criada para a abertura e o final do filme A Pantera Cor-de-Rosa de Blake Edwards. O resultado agradou tanto que a United Artists e a DePatie-Freleng Enterprises começaram a produzir várias curtas-metragens. A personagem foi criada por Friz Freleng e é acompanhado pela famosa música composta por Henry Mancini. Foram produzidas 124 curtas-metragens e tiveram a realização de Bob Richardson, Art Leonardi, Friz Freleng, Gerry Chiniquy, Hawley Pratt, Sid Marcus, Art Davis e Brad Case.

A Pantera é uma personagem muito educado, um cavalheiro britânico perfeito de personalidade relaxado, embora às vezes ele pode ser muito brincalhão e curioso, além de constante ao decidir fazer alguma coisa. Ele raramente fala, normalmente comunica-se através de gestos, expressões faciais e sons. Ele é muito inteligente e prático, às vezes, mas ainda tende a ser um pouco desajeitado.

A Pantera nunca usou a inteligência para enganar, mas para ser feliz. Ele usou-a apenas para fugir ou esconder-se dos seus inimigos ou para não ser incomodado.

A Pantera é radical pela cor rosa, pois considera o rosa como a cor dele preferido, como foi mostrado no primeiro episódio onde a Pantera muda a tinta azul pela tinta rosa, a dar uma dor de cabeça ao Homem Pequeno (Little Man).

É comum compará-lo com a personagem Charlot, de Charles Chaplin, pelo seu comportamento, a educação da Pantera é corrigido com falta de palavras.

Um episódio da Pantera Cor-de-Rosa

"A Pantera Pinta o Sete"

O Inspetor

 

O Inspetor (em inglês, The Inspector) é um desenho animado de animação, criado pelos estúdios da DePatie-Freleng Enterprises. Ele foi criado a partir do enorme sucesso da Pantera Cor-de-Rosa e tem como a personagem principal, um inspetor da polícia francesa, a Sureté, ele é muito atrapalhado. Baseado na personagem do Inspetor Clouseau, interpretado por Peter Sellers no filme da Pantera Cor-de-Rosa.

E também possuía a mesma música famosa, composta por Henry Mancini, o título da Pantera.

Os episódios dele tinham cerca de 7 minutos de duração.

Já no primeiro episódio apareciam várias referências num famoso diamante (Pantera Cor-de-Rosa) e a uma famosa personagem da vida real (Charles de Gaulle).

Um episódio de O Inspetor

"Roubo no Castelo"

Patolândia

 

Patolândia (em inglês, Duckburg) é uma cidade que aparece em várias histórias de banda desenhada e animações da Disney, e está localizado no estado de Calisota. Nos quadradinhos e nos desenhos animados, a Patolândia é a cidade onde vivem o Pato Donald, o Tio Patinhas, o Huguinho, Zezinho e Luisinho, a Margarida, e muitos das personagens secundárias das suas séries da Disney. A cidade foi mencionada pela primeira vez em Walt Disney's Comics and Stories #49 em 1944, e foi criada por Carl Barks.

Patolândia é descrita como uma cidade de médio porte localizada no estado americano de Calisota. Nas histórias escritas por Don Rosa, Patolândia está localizada na costa oeste dos Estados Unidos. Na história The Life and Times of Scrooge McDuck, Don Rosa deixa a entender que Patolândia seria inspirada em Eureka, na Califórnia.

A cidade é preenchido por vários animais antropomórficos, como patos, cães, e porcos. A população é estimada em 316.000.

Patolândia também pretende ter uma rivalidade com Gansolândia, uma cidade perto.

Ronaldo Baptista

O Ronaldo Baptista (conhecido no rádio como Ronaldo Batista) foi um adialista, locutor, apresentador, dobrador, artista plástico e escritor brasileiro.

Ele nasceu no dia 18 de Setembro de 1933, em São Paulo, Capital. Ele nasceu e cresceu no bairro de Santana, Zona Norte de São Paulo.

Ele começou no rádio por volta de 1949, e ainda como adolescente, na Rádio América.

Em 1950, ele começa a cursar a interpretação na Universidade Artística de Rádio (UAR), de Normet Pinheiro e Ruth Sauaya, aonde, criaram-se Cláudio Marzo, Francisco Cuoco, entre outros.

Semanalmente, os donos da universidade, levavam ao ar pela Rádio Cultura, o programa Teatro Experimental, do qual o Ronaldo participava.

Em 1969, o Ronaldo Baptista foi convidado pela Editora Abril para ser o narrador no projeto das Histórias da Walt Disney em disco. Contratado pela empresa, as gravações eram feitas no gravador RCA no Jaguaré, aonde ele dividiu o estúdio com o colega da AIC, Older Cazarré que o realiza. Ele também contava com a participação de um elenco variado, também oriundo da AIC.

O Ronaldo Baptista também foi um jornalista e artista plástico, além de narrador na Rádio. Ele também trabalhou na televisão, como nas novelas e programas humorísticas, e em várias peças de teatro.

Na dobragem, ele foi convidado para trabalhar no estúdio GravaSon pelo realizador artístico da casa, Glauco Laurieli, em 1957, no qual ele estreou ao lado de Dennis Carvalho, e depois ao lado de Zezinho Cútolo, uma das primeiras séries dobradas para a televisão, chamada As Aventuras de Rin-Tin-Tin, aonde ele dobrava o Tenente Rip Masters em português do Brasil.

Naquela época ele também, foi convidado pela Editora Abril, para narrar as histórias da Disney em discos. Os trabalhos começaram em 1969 no estúdio RCA, com a realização de Older Cazarré e o elenco da AIC, e foram até aos anos de 1980.

Nos anos de 1970, além da AIC, ele também atuou no estúdio BKS, em que ele atuou até os anos 2000. Nos anos de 1980, ele esteve no estúdio Álamo, principalmente por volta dos anos de 1982/1983, a participar nos filmes da Turma da Mónica, e no estúdio S&C, já por volta de 1988/1989.

Nos anos de 1990, ele continuava na S&C, e depois juntou-se na Megassom. Ele atuou na dobragem até aos anos 2000, mas de forma muito acidental, principalmente com as narrações e as frases.

Entre as narrações dele, os temos no estúdio S&C pela Abril Vídeo, os trailers em VHS das curtas e longas-metragens da Disney, além da narração de várias curtas-metragens, principalmente dos contos de fadas, e do grupo do Mickey, Donald, e Pateta. Ele esteve nessa função até ao ano de 1999, a ter sido uma das últimas narrações dele, o trailer para a VHS da longa-metragem Hércules (1997).

Além das narrações da Disney, ele também foi a voz de narrador de diversos trabalhos em várias dobragens brasileiras, como na GravaSon, na AIC, na BKS, na Megassom e na Álamo.

Ele morreu no dia 16 de Janeiro de 2012, aos 78 anos de idade, de um ataque cardíaco.

Oswald, o Coelho Sortudo

Oswald, o Coelho Sortudo (no original, Oswald the Lucky Rabbit) é uma personagem de desenho animado criado por Walt Disney e Ub Iwerks. O Coelho Oswald estreou em 1927 na curta-metragem Trolley Troubles, e no ano seguinte, o Disney perdeu os direitos do Oswald para a Universal Studios, que passou a produzir algumas curtas-metragens do coelho até 1943, através do Walter Lantz, (o criador do Pica-Pau). Nesse tempo, o Oswald começou a aparecer também em revistas de banda desenhada e teve a sua aparência remodelado em 1935 pelas mãos de Manuel Moreno, da equipa do Walter Lantz, a fazer as cores brancas e bege, mais suaves do que o preto original, e traços mais semelhantes ao de um coelho, para o design da personagem, O Moreno inspirou-se no coelho da curta-metragem The Fox and Rabbit (1935). Em 2003, a Buena Vista Games apresentou um conceito para um vídeo jogo sobre o coelho Oswald para o presidente e COO da Disney, o Bob Iger, que comprometeu-se a comprar os direitos do coelho Oswald. Em 2006, a The Walt Disney Company comprou a propriedade intelectual do Oswald e o catálogo dos filmes do coelho Oswald produzidos pela Disney (com a NBCUniversal a trocar o Oswald pelos serviços de Al Michaels como o locutor reproduziu na NBC Sunday Night Football).

O Coelho Oswald voltou à importância no vídeo jogo da Disney de 2010, Epic Mickey. A ação da metaficção do jogo é paralelo à história do mundo real do Oswald, a lidar com os sentimentos de abandono da personagem pela Disney e a inveja do Mickey Mouse. A partir daí, ele apareceu em parques de diversões da Disney e em revistas de bandas desenhadas, bem como em dois vídeo jogos, Epic Mickey 2: The Power of Two e Epic Mickey: Power of Illusion.

O Coelho Oswald fez a sua primeira aparição numa produção de animação da Disney em 85 anos pelo meio da participação dele na curta-metragem animada Get a Horse! de 2013. Ele foi o tema da longa-metragem de 2015, Walt Before Mickey. O Oswald também aparece como um morador da cidade em Disney Infinity 2.0.

No dia 6 de julho de 2019, uma série animada protagonizada pelo Coelho Oswald foi mostrado em desenvolvimento por Christopher Painter para o próximo serviço de streaming da Disney, a Disney+, e era previsto para ser lançado em 2020.

Abbott e Costello Vão para Marte

 

Abbott e Costello Vão para Marte (em inglês: Abbott and Costello Go to Mars) é um filme americano de 1953, do género ficção científica humorístico, escrito por D.D. Beauchamp e Howard Christie realizado por Charles Lamont.

Dois trabalhadores atrapalhados, Abbott e Costello, ao carregar equipamentos para o foguete espacial que será lançado à marte, acabam de dar partida no mesmo, presos no seu interior. Durante a viagem uma mudança de rota faz com que acabam de aterrar em vênus que é habitada por uma raça de amazonas que detestam homens.

Abbott e Costello

 

Abbott e Costello foi uma dupla cómica americana, internacionalmente celebrizado pelas humorísticas atuações no cinema e na televisão. O Bud Abbott era de uma família de artistas de circos e da vaudeville, enquanto o Lou Costello já tinha trabalhado em filmes como os do Bucha e Estica em 1927 e outros nos anos 20.

A piada da dupla mais conhecida era a brincadeira da frase "Who's on First?", utilizado mais recentemente no filme Rain Man como um mecanismo de defesa da personagem autista de Dustin Hoffman. O Costello é que dizia as piadas, enquanto o Abbott preparava-as. Apesar disso, quando foram lançados no cinema como uma dupla, o estúdio que contratou-os preferiu colocar o nome do Abbott em primeiro lugar, Abbott e Costello, que o desagradou o parceiro dele.

O Bud Abbott nasceu em Asbury Park, New Jersey no dia 21 de outubro de 1895. E morreu no dia 24 de abril de 1974, em Woodland Hills, Califórnia. O Lou Costello nasceu em Paterson, New Jersey, no dia 6 de março de 1906 e morreu no dia 3 de março de 1959, em East Los Angeles, Califórnia.

Joe E. Brown

O Joseph Evans Brown (28 de julho de 1891 - 6 de julho de 1973) foi um ator e comediante americano, lembrado pela sua personalidade de amigo no ecrã. Ele era um dos comediantes americanos mais populares nas décadas de 1930 e 1940, nos filmes de A Midsummer Night's Dream (1935), Earthworm Tractors (1936) e Alibi Ike (1935). Mais tarde na sua carreira, o Brown foi a estrela no filme Some Like It Hot (1959) como Osgood Fielding III, em que ele diz a famosa piada do filme "Well, nobody's perfect."

Ele nasceu no dia 28 de julho de 1891, em Holgate, Ohio, perto de Toledo, numa grande família de descendentes de galeses. Ele passou a maior parte de sua infância em Toledo. Em 1902, aos 10 anos, ele juntou-se a uma turma de copos num circo conhecidos como os Five Marvelous Ashtons, que percorreram o país nos circuitos de circo e de vaudeville. Mais tarde, ele tornou-se um profissional jogador de basebol. Depois, ele gradualmente adicionou a comédia ao seu ato e transformou-se num comediante. Ele mudou-se para a Broadway na década de 1920, a aparecer pela primeira vez na comédia musical Jim Jam Jems.

Ele morreu no dia 6 de julho de 1973 aos 81 anos em Brentwood, Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos.

Joe E. Ross

 

O Joe E. Ross (nascido como Joseph Roszawikz; 15 de março de 1914 - 13 de agosto de 1982)  foi um ator americano, conhecido pelo seu ditado de exclamação "Ooh! Ooh!", em que ele usou em muitos dos seus papéis. Ele apareceu em séries de sitcom de televisão como The Phil Silvers Show, Car 54 e Where Are You?.

O Ross nasceu no dia 15 de março de 1914 pelos seus pais imigrates judeus em Nova Iorque.

A carreira dele foi interrompida pela Segunda Guerra Mundial. Ele serviu no Corpo Aéreo do Exército dos Estados Unidos no Acampamento Blanding na Flórida, antes de ficar na Inglaterra.

Ele também fazia vozes de personagens de desenhos animados nos anos 70, como o Sgt. Flint nos episódios de Hong Kong Phooey, e na série de O Grupo do Urso Cabeludo, ele fazia a voz de Botch (o assistente do Sr. Peevly), ele também fez a voz de Roll no segmento dos CB Bears de Shake, Rattle and Roll. A sua frase "Ooh! Ooh!" foi imitada por Frank Welker na série animada de Fangface.

Ele morreu no dia 13 de agosto de 1982 aos 68 anos em Los Angeles.

Jack Benny

 

O Jack Benny (nome de batismo: Benjamin Kubelsky; Chicago, 14 de fevereiro de 1894 - Beverly Hills, 26 de dezembro de 1974) foi um comediante, ator de vaudeville, rádio, televisão e cinema americano.

Ele era considerado mundialmente um dos principais artistas americanos do século XX, o Benny fez o papel de avarento, vulgar e cómico para a vida toda, a insistir em passar quase quarenta anos em atividade apesar da idade e da saúde comprometida ja na velhice. Ele era também um grande praticante de violino, algo que tornou-se a sua marca registrada, a tocar o violino sempre mal.

O Benny era conhecido pelo o seu estilo de comédia e da sua habilidade em fazer o público rir, e que fosse com uma pausa simples na fala ou uma expressão comum do rosto, assim como a sua expressão-assinatura "Well!". Os seus programas de rádio e de televisão, de grande popularidade no seu país dos anos 30 à década de 60, foram uma grande indução para o gênero de comédia conhecida como sitcom.

O seu programa de rádio, The Jack Benny Program, foi ao ar semanalmente no canal NBC entre 1932 e 1948 e no canal CBS entre 1949 e 1955, e foi sempre um dos líderes de audiência no país para as décadas e tornaram-o uma das mais conhecidas personalidades do mundo do entretenimento nos Estados Unidos.

Ele morreu no dia 26 de dezembro de 1974 aos 80 anos, na cidade de Beverly Hills.

O Laboratório do Dexter

 

O Laboratório do Dexter (em inglês: Dexter's Laboratory) é uma série de desenho animado americano criado pelo desenhador russo-americano Genndy Tartakovsky e produzido, nas suas primeiras temporadas, pelo estúdio americano da Hanna-Barbera para o canal pago Cartoon Network. O episódio piloto foi mostrado pela primeira vez no programa What-A-Cartoon! que mostrava várias curtas-metragens de animações, e depois acabou por tornar-se uma série. A série teve a primeira temporada produzida e estreou em 1996. A quarta e a última temporada foi produzida em 2002 e 2003. Além da série, há um filme especial de uma hora chamado Ego Trip, em que o Dexter viajou através do tempo e encontrou os seus egos do futuro. Ego Trip foi feito com a ideia de concluir a série, porém mais duas temporadas foram produzidas após a sua exibição.

Trata-se de um desenho animado do qual é um menino chamado Dexter, que tem um imenso laboratório secreto conectado ao seu quarto. O menino está constantemente em conflito com a sua endiabrada irmã mais velha, a Dee Dee.

O Dexter tem um arqui-inimigo que chama-se Mandark, outra criança super-dotada, e que tem uma gargalhada muito estranha. Quase sempre, o Mandark, através de métodos desonestos ou por simples coincidência, assume o mérito das conquistas do Dexter. Mandark sempre inventa planos para poder destruir o Dexter e o seu laboratório. Apesar do desenho animado não se passar em Townsville, muitas personagens do desenho animado das Powerpuff Girls aparecem no desenho, sendo alguns deles com participações menores..

Outras personagens que aparecem mais ou menos na série são os pais do Dexter. Muitas vezes, os episódios parecem não ter uma ordem lógica entre si.

Entre os episódios do Dexter eram exibidos duas sub-séries a parodiarem super-heróis: Amigos da Justiça, a seguirem três heróis a viverem num apartamento, o Major Glória (um super-patriota a parodiar o Capitão América), o Val Hallen (uma versão heavy metal de Thor) e o Inquebrável Krunk (um Hulk infantil); e Disque M Para Macaco, onde o macaco de estimação do Dexter na verdade tem uma identidade secreta com super-poderes e trabalha para uma agência secreta do governo similar à S.H.I.E.L.D., com direito a uma parceira com quem o Macaco tem um relacionamento próximo, a Agente Honeydew, e um chefe só com um olho parecido ao Nick Fury.

O genérico do Laboratório do Dexter

Cow e Chicken

 

Cow e Chicken é uma série de desenho animado exibido pelo Cartoon Network, criada por David Feiss no dia 15 de dezembro de 1995 com uma estreia de um episódio piloto. O desenho animado foi um dos primeiros Cartoon Cartoons a serem produzidos. Cow e Chicken teve um total de 52 episódios divididos em quatro temporadas que foram produzidos entre novembro de 1996 e abril de 1999. A série foi indicada ao Emmy em 1996 e 1998.

O universo de Cow e Chicken é bastante bizarro, uma vaca é irmã de um frango e os dois são filhos de humanos, dos quais apenas a parte inferior é mostrado. Além disso, o The Red Guy, um sujeito nu vermelho que se pareça ao diabo, completa ao cenário da série, que conta com outras personagens igualmente bizarros.

A série usa vários tipos de desenhos animados. Por exemplo, a Cow tem um alter-ego Supercow, uma super-heroína cujas características são diferentes da sua personalidade normal (como poder voar e falar espanhol). O vilão Red Guy tenta descobrir a verdadeira identidade dela para derrotá-la, o que lhe permite que ele tivesse sucesso na tentativa dela de perverter o Chicken. Os pais dos dois, chamados de Pai e Mãe, têm apenas a parte de baixo do corpo e, em alguns episódios, a câmera mostra que não há nada acima das cinturas deles. Isso, na verdade, só acontece no episódio piloto, "No Smoking". Nos outros episódios, isso fica simplesmente subentendido, pois os pais dos dois fazem ligações telefónicas com os pés, dormem com os pés no travesseiro, guiem com os pés, e assim por cima. Alías, nas sombras dos dois é possível ver que eles só têm apenas a parte de baixo, mas no episódio "Cow and Chicken Reclining", o Pai fica preso numa espécie de cadeira, e o Chicken tira várias coisas do armário, como um desentupido, um porco e as supostas das partes de cima dos pais da Cow e do Chicken.

A série teve dois episódios censurados nos Estados Unidos. No primeiro, o episódio piloto "No Smoking", o Chicken vai ao inferno porque quer fumar cigarros e encontra o The Red Guy, que é o diabo, e é torturado por ele. Esse episódio foi transmitido em alguns países.

O outro é "Buffalo Gals", foi censurado por causa de estereótipos de lésbicos e piadas de duplo sentido. O episódio foi transmitido em alguns países.

O genérico de Cow e Chicken

Johnny Bravo

 

Johnny Bravo é uma série de desenho animado americano produzido e exibido no Cartoon Network em parceria com a Hanna-Barbera, criado por Van Partible. A sua estreia no Cartoon Network deu-se no dia 7 de julho de 1997, tendo a terminação no dia 27 de agosto de 2004, a exibir um total de 67 episódios distribuídos em 4 temporadas. No dia 20 de março de 2012 a série foi resumido no Cartoon.

A primeira temporada de 1997, possuía um estilo cómico mais baseado no Johnny a pesquisar uma namorada. Depois do Seth MacFarlane ter saído da produção executivo da série, a segunda e a terceira temporada de 1999 até 2002, possuíram um novo estilo, com um novo traço, histórias variadas, a excluir algumas personagens, acrescentando outras (como o Pops e o Carl), e reformular a cidade (que não se chama mais de Aron). O estilo da primeira temporada é resumido mais tarde na quarta temporada de 2004, porém com menos sucesso.

O genérico de Johnny Bravo

Ed, Edd e Eddy

 

Ed, Edd e Eddy é uma série de desenho animado canadiano-americano exibido e produzido pelo Cartoon Network em parceria com a companhia de animação canadiano, também conhecido como Cartoon e criado por Danny Antonucci.

A série estreou no dia 4 de janeiro de 1999 no Cartoon Network dos Estados Unidos.

A série conta a história de três rapazes que tem o nome do Eduardo (Edward), e são chamados de Ed, Edd e Eddy. Eles vivem num bairro chamado Peach Creek (que é habitualmente chamado de "beco" pelas crianças), na cidade de Vancouver, no Canadá.

Em cada episódio, existe uma história diferente, mas os três estão sempre a tentar ganhar dinheiro para poder comprar as suas balas de caramelo, que são balas grandes e redondas vendidas na loja de doces. Os Eds (como também são conhecidos) estão sempre a arrumar confusões com as outras crianças do bairro, na maior parte das vezes por outros planos pelo Eddy para tentar ganhar dinheiro.

O genérico de Ed, Edd e Eddy

Coragem, o Cão Cobarde

 

Coragem, o Cão Cobarde (em inglês: Courage the Cowardly Dog) é uma série de desenhos animados americano, produzido e exibido no Cartoon Network, criado por John R. Dilworth.

Esta série conta a história do Coragem, um cão muito assustado que vive numa quinta com a Muriel e o Eustácio Bagge, no meio de Lugar Nenhum, no Kansas. Abandonado quando era pequenino, o Coragem foi encontrado num beco pela Muriel Bagge, uma mulher escocesa de natureza doce e o seu marido, Eustácio, um agricultor mal-humorado e ávido que gosta de assustá-lo.

O Coragem, o Eustácio e a Muriel muitas vezes encontram monstros, extraterrestres, demónios, cientistas malucos, zombis e outros perigos que o Coragem deve afastar para salvar os seus donos, sem o conhecimento deles. Embora a maioria das criaturas que os três enfrentam e que sejam assustadoras e perturbadoras, algumas acabam por serem doces ou simplesmente angustiadas.

O genérico de Coragem, o Cão Cobarde

Looney Tunes

 

Looney Tunes é uma série de curtas-metragens de animação americanas, produzida de 1930 até 1969 e distribuída pela Warner Bros. Animation durante a chamada Era de Ouro da animação americana, ao lado da sua série-irmã Merrie Melodies.

Os Looney Tunes apresentaram inicialmente composições musicais através das aventuras das personagens de desenhos animados como o Bosko e o Buddy. Depois precedeu a série Merrie Melodies, e foi a primeira série de animação cinematográfica da Warner Bros.

De 1942 até 1964, os Looney Tunes e a Merrie Melodies foram as curtas-metragens mais populares nos cinemas; junto com as obras da Disney e outros populares concorrentes, incluindo a Fleischer Studios, a Walter Lantz Productions, a United Productions of America, a Terrytoons e a MGM.

A personagem mais conhecida dos Looney Tunes, Bugs Bunny, é considerado como um ícone cultural e já apareceu em filmes mais do que qualquer outra personagem de desenho animado. Alguns filmes dos Looney Tunes são citados como alguns dos maiores de todos os tempos.

Mais tarde, após a adição do estúdio de animação de Administração, o Tex Avery e o Chuck Jones, entre outros, bem como o ator de voz americano, o Mel Blanc, Looney Tunes chegou à fama maior para a criação de tais as estrelas dos desenhos animados como as personagens da série ficaram conhecidas como "os Looney Tunes", sendo que as principais são: o Bugs Bunny, o Daffy Duck, o Porky Pig, o Elmer Fudd, o Tweety e Silvestre, o Bip-Bip, o Coiote, o Foghorn Leghorn, o Yosemite Sam, o Pepé Le Pew, Marvin, o Marciano, o Speedy Gonzalez, o Taz e outros.

Originalmente produzida pela Harman-Ising Pictures, a série dos Looney Tunes foi produzida por Leon Schlesinger Productions de 1933 até 1944. O Leon Schlesinger vendeu o seu estúdio para a Warner Bros. em 1944, e foi renomeado como Warner Bros. Cartoons, continuando a produção dos desenhos animados até 1963. A produção dos Looney Tunes foi terceirizada pela DePatie-Freleng Enterprises de 1964 até 1967, e a Warner Bros. Cartoons re-assumiu a produção para os dois anos finais da série. De 1942 até aos meados dos anos 60, Looney Tunes foi a série dos desenhos animados mais populares nos cinemas dos Estados Unidos, sucedendo a Disney.

Bugs Bunny

 

O Bugs Bunny é o protagonista das séries de televisão animadas Looney Tunes e Merrie Melodies. É a personagem mais conhecida de duas séries e a mascote da Warner Bros. Os seus melhores amigos são o Daffy Duck e o Porky Pig.

A personagem surgiu em 1940, numa curta-metragem chamada A Wild Hare, realizado por Tex Avery. Ao longo dos anos, o Bugs Bunny foi a estrela em mais de 160 curtas-metragens durante a Era de Ouro da animação, além de participar de outros filmes. Premiado com um Oscar de melhor curta-metragem de animação chamado Knighty Knight Bugs em 1958, e com uma estrela no Passeio da Fama em Hollywood, o Bugs Bunny foi feito como a melhor personagem dos desenhos animados de todos os tempos pela revista americana TV Guide.

A sua famosa expressão é a pergunta: "Eh… What's Up, Doc?", normalmente dito enquanto ele mastiga uma cenoura, a sua outra expressão é dito sempre que uma personagem o irrita até ao limite dele, ele diz: "Of course, you know this means war!". O Bugs Bunny é definido ou como um coelho, ou como uma lebre.

Tom e Jerry

 

Tom e Jerry é uma série de filmes de curtas-metragens americana criada por William Hanna e Joseph Barbera, produzida entre 1940 e 1967 para a Metro-Goldwyn-Mayer.

A dupla começou numa curta da MGM chamado "Puss Gets the Boot", que foi para os cinemas no dia 10 de fevereiro de 1940. O produtor Fred Quimby pediu ao William Hanna e ao Joseph Barbera que desenhassem uma curta-metragem, e a dupla de desenhadores tiveram a ideia de um desenho onde um gato perseguia um rato. Nesta curta-metragem, o Tom chamava-se Jasper e o Jerry chamava-se Jinx. Somente depois os produtores batizaram as personagens como "Tom e Jerry". O William Hanna e o Joseph Barbera escreveram e realizaram mais 113 episódios entre 1940 e 1957, a partir do segundo episódio, os animadores Kenneth Muse, o Irven Spence, o Ed Barge e o Ray Patterson foram indicados para a animação das personagens. Cada um deles davam um traço diferente para cada personagem, que mudava rapidamente uma cena para a outra. Destes episódios, 93 foram produzidos por Fred Quimby (apesar da proeminência do nome dele nos créditos da produção, artisticamente a falar, o Quimby não teve participação alguma na produção da série animada).

Quando a MGM Cartoon Studio (o local onde os desenhos animados eram produzidos) foi fechada, causou o fim do desenho original. O último dos 114 episódios foi estreado em 1958. A série original ganhou o Oscar de melhor curta-metragem de animação sete vezes.

Em 1960, a MGM decidiu produzir novas curtas-metragens do Tom e Jerry, aproveitando o sucesso que a Warner Bros. ia tendo com as curtas-metragens dos Looney Tunes nos cinemas, então, o produtor William L. Snyder fez um acordo com o realizador Gene Deitch e o seu estúdio, a Rembrandt Films para continuar a produzir o desenho animado na Checoslováquia. Foram ao todo produzidas 13 curtas-metragens pela Rembrandt Films. A dupla havia participado, na mesma época, da produção em alguns episódios do Popeye no grupo de produtores para a serie de televisão na King Features Syndicate. Nesse tempo de produção realizado por Gene Deitch, o gato Tom era a mascote de um homem que tinha problemas em controlar os seus nervos e ficava muito nervoso e furioso quando o Tom fazia algum disparate (de facto bastante visível quando o seu rosto ficava vermelho). O rato Jerry também morava num buraco da casa, assim como na época da Hanna-Barbera, para azar o Tom.

Depois do último desenho animado produzido por Gene Deitch ter sido estreado, o Chuck Jones foi despedido da Warner Bros. por ter estragado o contrato na produção do filme Gay Purr-ee.

Depois de trabalhar na Warner Bros. mais de trinta anos, o Chuck Jones iniciou o seu próprio estúdio de animação, a Sib Tower 12 Productions, com o seu amigo Les Goldman. Então, a MGM contratou ele e o seu estúdio para produzir os novos desenhos animados da série. Ao todo, a Sib Tower produziu 34 curtas-metragens entre 1963 e 1967.

O Jones fez diversas adaptações nas personagens, a mudar as suas personalidades e a fazer algumas mudanças na aparência do Tom, que teve a sobrancelha mudada e ganhou um tom de cinza mais claro semelhante ao da série original, e o Jerry, que teve os olhos aumentados, a orelha mais arredondada e uma cabeça mais expressiva. E o leão da MGM no genérico das curtas-metragens foi substituído pelo Tom, a tentar imitar os seus rosnados.

A última curta-metragem produzida foi Purr-Chance to Dream, que também é o último episódio da era de ouro de animação americana do Tom e Jerry.

Academia de Polícia: A Série

 

Academia de Polícia: A Série (em inglês: Police Academy: The Series) é uma série de animação realizado no ano de 1988 pelas companhias da Warner Bros. e da Ruby Spears. E também é um desenho animado que inclui as personagens principais da série de filmes da Academia de Polícia.

O genérico de Academia de Polícia: A Série

Stan Lee

 

Stanley Martin Lieber, mais conhecido como Stan Lee (Nova Iorque, 28 de dezembro de 1922 — Los Angeles, 12 de novembro de 2018), foi um escritor, editor, publicitário, produtor, realizador empresário e ator americano. Ele foi editor-chefe e o presidente da Marvel Comics antes de deixar a empresa para tornar-se o presidente emérito da editora, bem como um membro do conselho editorial. O Lee também era conhecido por fazer várias aparições em filmes do Universo Cinematográfico da Marvel.

Em colaboração com vários artistas, incluindo Jack Kirby e o Steve Ditko, ele criou diversos super-heróis, incluindo o Homem-Aranha, o Hulk, o Doutor Estranho, os Fantastic Four, o Demolidor, a Pantera Negra e os X-Men.

O primeiro texto publicado por Stan Lee na Timely foi uma história em que mostrou o escudo do Capitão América como uma arma de deslocamento.

Stan Lee foi apresentado no Will Eisner Award Hall of Fame em 1994, no Jack Kirby Hall of Fame em 1995 e recebeu uma National Medal of Arts em 2008.

Ele morreu no dia 12 de novembro de 2018, aos 95 anos, no Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles, Califórnia.

Homem-Aranha

 

O Homem-Aranha (Spider-Man no original) é o alter-ego do Peter Parker, e é uma personagem, um super-herói que aparece nas revistas de banda desenhada americanas publicadas pela Marvel Comics, a existir no seu universo a partilhar. O Homem-Aranha foi criado pelo editor e escritor Stan Lee e pelo escritor e artista Steve Ditko, e a sua primeira aparição foi no livro de antologia Amazing Fantasy #15 em 1962, durante a Era de Prata da banda desenhada. Lee e Ditko conceberam a personagem como um órfão, que foi educado e criado pela sua Tia May e o seu Tio Ben em Nova Iorque, e, enquanto adolescente, tem de lidar com as lutas diárias normais da idade dele, em adição àquelas que tem como combatente do crime mascarado. Para combater os seus inimigos, os criadores deram-lhe super força e agilidade, a habilidade de conseguir aderir na maior parte das superfícies, a possibilidade de disparar teias de aranha através de mecanismos montados nos pulsos (inventados por ele próprio, a que ele chama "lança-teia" ou "web-shooters") e consegue reagir precognitivamente ao perigo com o seu "sentido-aranha". Os seus poderes foram adquiridos depois dele ter sido mordido por uma aranha radioativa.

Quando o Homem-Aranha apareceu pela primeira vez, no inicio da década de 1960, os adolescentes nas revistas de banda desenhada de super-heróis eram habitualmente relegados para papeis secundários, como coadjuvantes do protagonista. A série Spider-Man abriu um novo território ao apresentar o Peter Parker, o estudante por detrás da identidade secreta do Homem-Aranha, com as suas "auto-obsessões com a rejeição, inadaptações e solidão", algo com que os leitores mais jovens podiam-se identificar.

A Marvel fez o Homem-Aranha a aparecer em várias séries de banda desenhada, a primeira das quais, e a mais longa, chamada The Amazing Spider-Man. Ao longo dos anos, o Peter Parker desenvolveu-se num rapaz do ensino médio tímido e lerdo para um conturbado estudante universitário, para um professor casado, e no final da década de 2000, um fotografo independente, o seu papel adulto mais típico. Na década de 2010, junta-se aos Vingadores e aos Fantastic Four, as duas das equipas de super-heróis mais conhecidas da Marvel.

Em 1962, com o sucesso dos Fantastic Four, o editor da Marvel Comics e o editor e chefe, Stan Lee, estava a lançar uma ideia de um novo super-herói. Ele disse que a ideia do Homem-Aranha surgiu depois o aumento do interesse dos adolescentes para a banda desenhada, e o desejo de criar uma personagem com quem os adolescentes pudessem identificar-se.

Crash Bandicoot

O Crash é um Bandicoot antropomórfico alterado pelos cientistas do mal Dr. Neo Cortex e Dr. Nitrus Brio numa tentativa de criarem um exército de animais mutantes para conquistar o mundo, mas o experimento falha e o Crash não adquire a maldade no seu coração. Os seus passatempos favoritos é comer frutas e dormir. A partir do jogo Crash of the Titans, Crash muda muito a sua aparência, fornecido de tatuagens e resmungar a hora toda.

Coco Bandicoot

 

A Coco Bandicoot é a irmã mais nova do Crash Bandicoot.

Ela é fascinada por tecnologia e artes marciais e sempre vive com um computador portátil às voltas.

Ela fez a sua primeira aparição no jogo Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back e voltou a aparecer como uma personagem jogável em Crash Bandicoot: Warped e também no Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex.

No jogo Crash Bandicoot 2: N-Tranced, ela serve como a segunda chefe nível do jogo.

Dr. Neo Cortex

 

O Dr. Neo Cortex é o grande vilão das aventuras de Crash Bandicoot, ele é um cientista paranóico que só tem uma ambição: conquistar o mundo com um exército desde o primeiro jogo. Ele possui um "N" gigante tatuado na testa e tem sonhos de reformar-se. O seu nome é uma palavra com a região do cérebro chamada neocórtex e, o nome de Cortex é constantemente escrito assim no jogo Crash Tag Team Racing.

Polar

 

O Polar é um urso polar pequenino, e o animal de estimação de Crash Bandicoot, no princípio ele mostra a não gostar muito do Crash, por exemplo, quando os dois vão cair num penhasco, ele parte e deixe o Crash a cair e morrer.

A sua primeira aparição foi no jogo Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back para a PlayStation 1, a ajudar o Crash Bandicoot a navegar pelos níveis da neve.

Ele também é a personagem jogável em Crash Team Racing e uma personagem secreta de Crash Nitro Kart.

Urso Polar

 

Os ursos polares são os inimigos das séries de Crash Bandicoot.

No jogo Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back, no nível Un-Bearable, os ursos polares vão perseguir o Crash. Eles não podem ser magoados, só no fim de cada seção que o urso polar ficar preso numa porta. Os ursos polares neste jogo parecem que têm uma raiva contra o Crash, como eles se riem sempre que o Crash perde uma vida no jogo.

No jogo Crash Team Racing, um urso polar pode ser visto congelado dentro de um gelo gigante no nível Polar Pass.

No jogo Crash Bash, um urso polar com o nome de Ursominador aparece como o segundo chefe nível do jogo. Ele anda num submarino e atira bombas e ursos mecânicos no nível.

Ursominador

 

O Ursominador é um urso polar gigante que usa um chapéu de marinheiro azul e anda num grande submarino e é capaz de atirar bolas de canhão e ursos polares mecânicos que soltem mísseis.

É o segundo chefe nível do jogo Crash Bash para a PlayStation 1.

O seu nome é uma óbvia referência à série de filmes O Exterminador Implacável.

Muitos pensam que ele é o pai do Polar.

BraveStarr

 

BraveStarr é uma série americana de animação de 1987, criada por Tom Tataranowicz. A série de 65 episódios foi produzida pela Filmation, a mesma empresa das series do He-Man e da She-Ra. Como tal, foi lançada uma linha de briquendos em simultaneo com a série, mas não obteve o mesmo sucesso que as anteriores.

Os episódios foram realizados por Tom Tataranowicz , Bob Arkwright , Ed Friedman , Lou Kachivas , Marsh Lamore , Lou Zukor e Richard Trueblood.

No distante século XXII, o planeta "Novo Texas" é rico em Kerium, um valoroso minério, e por isso é constantemente atacado por vilões espaciais e colonizadores gananciosos.

O planeta é protegido pelo xerife BraveStarr, um índio americano, que tem o poder de invocar os espíritos de quatro animais, falcão, urso, lobo e puma, dando-lhe forças especiais para combater os maus feitores. BraveStarr faz-se acompanhar por diversos amigos, mas sobretudo pelo seu cavalo Furacão. O seu maior inimigo é o Tex Hex e o seu gangue de vilões.

O genérico do BraveStarr

Os Masters do Universo (filme)

 

Os Masters do Universo (em inglês: Masters of the Universe) é um filme americano de 1987 produzido pela Cannon Films, baseado na linha das personagens Masters of the Universe.

O filme é protagonizado por Dolph Lundgren como He-Man e Frank Langella como Skeletor.

O filme conta a história de dois adolescentes que conhecem o poderoso guerreiro, He-Man, que chega à Terra do planeta Eternia e que está em missão para salvar o universo do seu inimigo, o Skeletor.

O filme estreou nos Estados Unidos no dia 7 de agosto de 1987. O filme foi uma falha comercial, a colecionar US$ 17 milhões no mundo todo contra um orçamento de US $ 22 milhões, mas agora é considerado um filme cult.

Numa cena depois dos créditos finais do filme, a cabeça do Skeletor emerge da água no fundo do poço, a dizer: "Eu vou voltar!".